葛瑞莲：笑看风起，波澜不惊
吴静
她得过省级民歌大赛金奖，她的民歌碟片发行了100多万张，如果她做一名歌手，一定会有更高的收入；她主演的扬剧电视剧在央视播出时好评不断，不停有片约上门，如果她去做一名影视演员，一定会有更高的知名度。但她是一名扬剧演员，这注定了她只能默默地坚守着七尺舞台。她是李（开敏）派传人，国家一级演员葛瑞莲。
“卖水”的小春红长高了
葛瑞莲已年过四十了。可是她跟你说话的声音依然是那样娇柔，就像她演的闺门旦。她看你的眼神也是清亮的，用个俗词，那是一双“会说话的”大眼睛。可以想见当年的美。
长得漂亮，能唱会跳，这样的小姑娘总是讨人喜欢。葛瑞莲家在扬州城南郊区，镇上的小学离她家不远。哥哥姐姐上学去了，她喜欢趴在教室外面偷听。音乐课上教的歌，全记在心里。妈妈喜欢唱民歌，她也学会了不少。等到她该上小学了，老师拿她开心：来，唱一段，不唱歌就不要你来上学。于是就唱。上了学，乖巧听话的小瑞莲是老师眼中的好学生。
那天她回家告诉爸妈，老师说的，有剧团要来招生呢。妈妈说，唱戏苦得不得了呢。葛瑞莲说，我不怕苦。爸爸说，你去了就不许再回头，不能半途而废。葛瑞莲说，肯定不会的。
1981年，11岁。去上戏校。当时叫扬州文艺训练班。学戏确实苦。但葛瑞莲也不觉得苦，老师怎么要求，她怎么做。老师说，你们回家，不要跟爸妈说苦，否则他们会担心。葛瑞莲很听话，妈妈问，苦不苦？不苦。老师说，五点半起床铃对你们来说太迟了，我们小时候都是练私功，三四点钟就起床了。于是，当起床铃声响的时候，葛瑞莲已经在练功房了。老师说，你们睡觉要把腿扳起来，把眉毛吊起来。葛瑞莲就扳着腿、吊着眉睡觉。老师怎么要求，她都一一照做。不觉得有多苦。
1983年，13岁。开始演戏。第一部是《程英卖水》。演丫环春红。这部戏当时很红，政府有接待，企业有活动，都要演这个戏。演了四年，葛瑞莲的个子越长越高，“丫环”比“小姐”还高了一截，这戏就演不成了。电台本来留有当年的录音，可惜后来搬家，全丢了。否则，听听30年前的自己，那该是什么感觉？也许像故人相逢。也许是恍若隔世。
1984年，14岁。戏校排《百岁挂帅》，她演杨七娘。任桂香老师指导。任桂香是1959年版《百岁挂帅》中杨七娘的扮演者。学校请了原班人马来教这部戏，华素琴教穆桂英，高秀英教柴郡主。惟有佘太君扮演者王秀兰已经过世，由她的女儿来教。59年版《百岁挂帅》是扬剧史上的一座高峰，全国各地巡演，一直演到北京，受到周恩来总理的接见。能由这些名家来手把手地教，也是这帮学生之幸。学生们的这部青春版《百岁挂帅》，巡演了很长时间，演到哪里，火到哪里，不断要求加演。去年，扬州艺术学校扬剧班学员排演《百岁挂帅》，老师是84版的演员们。这，就是薪火相传。
1988年，18岁。葛瑞莲毕业，进了扬州市扬剧团。
“李派唱腔”的研究者和继承人
学戏时，戏曲还很红火，学校经费不足，常常师生一起出去，演两三个月的戏。等到毕业进剧团，这帮年轻人发现，看戏的人不像过去那么多了。剧团的演出任务也不多。这对刚刚走出校门的年轻人来说，是一个打击。葛瑞莲说刚进剧团那几年，是在浑浑噩噩中过来的。那种状态，不止她一个。找不到生活的方向。
直到她生了孩子后回到剧团。也许是做了母亲，突然间长大了，有了责任感。对儿子的责任，对家的责任，对自己的责任。葛瑞莲说，那时候的她，悄悄问自己：我就这样混一辈子吗？她觉得应该奋斗一把了。没戏演时，就去给放幻灯片的同事帮忙，一边放幻灯一边看同事们演戏，一边学唱。第二天，把在乐队弹琵琶的同事找来，一个练唱，一个练弹。
她开始思考，越剧、京剧、昆剧、淮剧，这些剧种好听在哪里？怎样才能把扬剧唱得好听？她开始琢磨吐字、润腔、发声。一个有利条件是，她是著名扬剧表演艺术家李开敏的儿媳。婆媳俩在一起时，她会不失时机地讨教。不过，更多的还是靠自己去感悟。李开敏师承高秀英，又得扬剧前辈华素琴、清曲前辈王万青的指点，逐步形成了自成一体的“李派唱腔”，总结了一套科学的发声、吐字方法。她整天整天地听李开敏老师的磁带，有的唱段甚至听了几百遍，体会老师如何出腔、收腔。体会为什么说“七分吟八分唱，过犹不及，十分为喊，十二分为吼”。越是了解深入，她越感到李老师的唱腔艺术就像一座宝藏，怎么也挖不尽。而她自己，在寻宝的过程中，也逐渐成为新一代的扬剧名角。
现在，她受邀在艺校上课，把自己研究李开敏唱腔的体会，传给下一辈人。李开敏还曾经为她新排的戏《女县令》、《白玉霞试夫》、《野猪林》定曲调，唱好后录成小样，作曲记谱。她们唱戏时是师徒，一家人过日子时是婆媳。这几年，李开敏身体不好，葛瑞莲既要照顾婆婆，又要照顾孩子，还要做丈夫的帮手。生活的磨练，反倒让她成了一个全能冠军，不光洗衣烧饭这些细致活干得漂亮，甚至连家里灯不亮了、下水道堵塞了，这些男人都不一定处理得好的事情，她也能解决。
绝妙的形象和声腔造型
就像当年学戏不觉得苦，现在你若问她在表演上有什么成就，她一定会说，很平常呀，谈不上什么成就。还是她的夫君了解她，说她是个创造型演员，塑造人物的能力特别强。
她的戏路宽，她演《秦香莲》，便是一位受尽磨难的悲剧女性；她反串出演《孟丽君》、《梁祝》，便是风流倜傥的翩翩公子；她演《夕歌》，便是土得掉渣的农村妇女；她演《真假二十四小时》，便是神经兮兮的多疑妻子。
有意思的是，许多角色不是她的花旦本行当，一开始她并不情愿接受，但小时候听老师话、长大听领导话的她，终是不好意思开口拒绝。难得的是，这些难演或并不合她戏路的角色，却往往非常成功。比如《真假二十四小时》里的吴妹。这个表面泼辣、骨里自卑，对丈夫与年轻女秘书充满警惕与怀疑的形象，无论是与她以往的舞台形象，还是生活中的形象，都相去太远。可她竟然凭着这个角色拿到江苏省戏剧节优秀表演奖。
塑造一个人物，不但要形似，而且要神似。不但神似，而且声音造型也要符合。葛瑞莲在声腔造型方面似乎有一种特别的天赋。她的声音是完完全全的民歌嗓子，高，脆，有金属音。她学习李开敏唱腔后，需要把这些好条件“藏”起来。李开敏年轻时曾经“倒仓”，在嗓子坏了以后，才根据自身条件摸索出了一套科学发声方法。葛瑞莲掌握了李开敏的发声方法，声音造型便不是件难事。演白素贞时，她的声音是娇柔空灵的；演梁山伯时，她的声音是宽厚沉稳的；演杨排风、春草，她的声音是稚嫩爽脆的；演史夫人时，她的声音又是沉着坚定、韵味绵长的。
有必要说一说她演的梁山伯。她接下这角色时，心里是没底的。从花旦到小生，这个跨度不是一般的大。况且，是一号主角。她想到用金派的风格来演。金运贵的梁山伯是公认的经典。但是金运贵留下录音的只有《十八相送》和《山伯临终》两段唱，其他的部分需要重新设计唱腔。她找到金运贵弟子姚恭林老师。姚恭林一听她要唱金派，连说，这个想法好。经过姚老师的点拨，以及与作曲王兆琦的沟通，最终搬上舞台的《梁祝》受到了观众的异乎寻常的喜爱。他们奔走相告：从舞台上消失多年后，金派梁山伯终于又回来了！
葛瑞莲不光有戏迷，还有歌迷。早在90年代初，扬州人就知道，葛瑞莲不光会唱戏，她的民歌唱得更好。她唱的扬州民歌《撒趟子撂在外》、《茉莉花》、《孟姜女》，她与丈夫李政成合作的《板桥道情》、《扬州小巷》，都深受扬州百姓喜爱，并且在政府重大接待活动中演出。在一次“非物质文化遗产进校园”活动中，作曲家戈弘讲扬州民歌，葛瑞莲作示范，听惯流行歌曲的扬州大学的学子们被她甜美的民歌迷住了，讲座结束后，围着她索要签名。
四十岁，是戏曲演员的黄金年龄。从艺已三十年的她，却顾来时路，只是微微一笑。汗水、泪水，奖杯、鲜花，一切都顺其自然，不悲不喜。这就是葛瑞莲，任岁月的炉火烹煮云水生涯，她只是那枝简静的莲，笑看风起，波澜不惊。
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