孙爱民：红氍毹上日月长
方天
“医生说，你要想唱戏，就要在舌头上剪一刀。你愿意剪吗？”父亲问孙爱民。孙爱民那年12岁，去考扬州艺训班。面试时，医生说她发音不准，有点“绊舌头”，剪一下舌系带就好了。“剪就剪，我不怕，只要能唱戏！”30多年过去了，孙爱民对那一幕依然记忆清晰。
孙爱民爱上扬剧是受母亲的影响，她母亲是个标准的扬剧迷，只要有戏看，再远都赶过去。孙爱民也跟着去看，渐渐地能模仿，背着人时唱上一小段。父母看孙爱民如此爱唱戏，嗓子又脆又甜，长得又好看，俏丽的瓜子脸上一双乌溜溜的大眼睛，便生出送她学戏的念头。先是省戏校京剧班来扬州招生，主考官是曾经在扬州京剧团工作过的梅兰芳弟子陈正薇。陈正薇见了孙爱民后说，这孩子不错。这句话让孙爱民兴奋了好一阵。也许是跟京剧的缘份不够，也许是她注定要站在扬剧舞台，孙爱民最终未被录取。不久之后，在扬州工作的父亲听说扬剧班招生了，赶紧把女儿带去。从此，孙爱民就跟扬剧结下不解之缘，直到成为今天的著名扬剧演员。
新星初升
孙爱民一直说，她能取得今天的成就，离不开老一辈艺术家的点拨，也离不开大量的舞台实践。在戏校时，高秀英、周小培等扬剧名家和省京剧团、省昆剧团的老师来教课，孙爱民把《游园惊梦》、《思凡》、《霸王别姬》学得像模像样，扬州传统剧目《百岁挂帅》里的柴郡主、《珍珠塔》里的陈翠娥，《黛玉悲秋》里的黛玉，孙爱民也演得到位传神。孙爱民从小就崇拜李开敏、汪琴两位扬剧名家，从戏校毕业进了扬剧团，她实在想不到，竟然有了与两位名家朝夕相处甚至同台演出的机会。她看到老艺术家们在舞台上，不管大小角色，一律认认真真，一丝不苟。团里复排《百岁挂帅》，演主角的都是年轻演员，李开敏、汪琴老师反过来给孩子们跑龙套。她深深体会到了老师们所说：只有小演员，没有小角色。
上世纪90年代，戏曲受歌舞、电视的冲击，演出量急剧下滑，原来带两部戏到一个地方，能演上一个月，后来变成20天，20天又变成半个月、10天、一星期，最后只能演两天。观众也越来越少，走道上都站人的盛况当然一去不返，有时，台上演员竟然比台下观众还多。出于生计考虑，许多演员无奈地告别了剧团，这其中也包括孙爱民的丈夫刘炼。刘炼是汪琴之子，原本是一位优秀的小生演员。当时剧团里许多双职工都选择一个留守，一个转行。孙爱民的婆婆汪琴此时已经退休在家，剧团的人心浮动让她昼夜难安。汪琴想到了要把无戏可唱的演员们聚合起来，让大家继续唱。汪琴请来了镇江扬剧名家姚恭林、金桂芬，组建了汪琴艺术团。作为儿媳的孙爱民，自然成了艺术团的一员，并有了跟老艺术家同台对戏的机会。与汪琴合演“探病得子”，她演汪志贞，汪琴演申大娘，排练场上，婆婆耐心教她如何刻画人物；与姚恭林演“庵堂认母”，她演志贞，姚演儿子元宰，50多岁的儿子20多岁的娘。让孙爱民深受触动的是姚老对待艺术的认真严谨。他们没有专门的排练厅，哪怕客厅都能排戏，而姚老说跪就跪下来。汪琴艺术团演出多，又是与名家同台，孙爱民迅速地成长起来。
声名鹊起
度过最艰难的时期后，扬剧团的演出任务又多了起来，孙爱民回到团里参加《梁祝》的排演，后来又参加现代戏《布嫂》的演出。孙爱民至今还记得，团里宣布《布嫂》的演职员名单，当报到“布嫂——孙爱民”时，她的脑袋“嗡”的一声，一下子脸上像火烧一般。她没想到的是，这部即将参加省戏剧节汇演的大戏将由她来担纲主角；她紧张的是，从排到演，只有19天时间，便要搬上舞台接受节目审查。让所有人惊喜的是，19天后的首演，《布嫂》获得了巨大的成功，省文化厅刘俊鸿副厅长看完之后高兴地夸奖孙爱民演的布嫂是“李开敏的唱腔，汪琴的表演”。专家们都说，原准备来枪毙这部戏的，没想到演这么好。《布嫂》顺利通过节目审查，参加江苏省第三届戏剧节，孙爱民获得优秀表演奖。此剧后来又入选第六届中国艺术节展演。这一出戏，让孙爱民声名鹊起。
此后她塑造的《柔福公主》中韦皇后，《史可法》中史母，《赵五娘》中赵五娘，《挑帘》中的潘金莲等角色，屡获江苏省扬剧节、江苏省戏剧节优秀表演奖，江苏省红梅奖戏曲大赛专业组金奖等含金量极高的奖项。
孜孜以求
孙爱民拥有很多老年戏迷，他们对她原汁原味的唱腔称赞不已。在唱腔方面，孙爱民确实比较注重对传统的继承，但她也绝不因循守旧。相反，她常常跟作曲探讨，甚至自己设计唱腔。《布嫂》中有连续的三段词，原来用了相同的曲调，她认为这样不能体现人物的情绪，应该用层层递进的唱腔来烘托，便自己设计了唱腔，作曲也相当认可。
她主演的《赵五娘》用的淮剧剧本，“书房会”一出中，夫妻相见，蔡伯喈问起家乡之事，赵五娘有一段长达160多句的唱段，是淮剧中的经典。开始排演时，有人便担心地问孙爱民，这一大段你怎么唱？就连作曲也束手无策。淮剧是板腔体，句数不限，曲调和唱腔不限，不受格式、四声限制，所以出现百多句的唱段不奇怪。而扬剧是曲牌体，特别讲究唱词的平仄四声和长短句的形式，扬剧的曲调很难与这段唱词相对应。孙爱民与作曲都被难住了。眼看就要排到这一场戏，孙爱民在家苦思冥想，突然想到镇江扬剧名家金桂芬有一出《看灯》，似乎可以借鉴。她当即把这个想法告诉婆婆汪琴，汪琴连连说，你这个思路不错！冒着38度的高温，孙爱民赶到金桂芬家，听取金老师的意见。后来，在金桂芬唱腔的基础上加上扬州特色，最终形成了由满江、梳妆台、滚板、数板、快板、跺板、蝙蝠调、大陆板等组合而成，荡气回肠、酣畅淋漓的唱段。现在，“书房会”已成为孙爱民的金牌唱段，每次演出，观众都会送上十几次掌声。这一唱段也在央视戏曲频道《名段欣赏》栏目中亮相。
舞台生涯三十年，孙爱民演过老旦、青衣、闺阁旦、小花旦，甚至武旦，还有反串，角色有老有少，人物有古有今。在胡琴声里演绎着离合悲欢，在红氍毹上忘记了岁月流逝。孙爱民说，这辈子，她只希望能演更多的戏。如果还要再加一个愿望，那就是，每演一部戏都能实现一次突破。
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