赵紫君：“出逃”与“回归”
刘雪凝
赵紫君是扬州市扬剧团的四大花旦之一，国家一级演员，但她却没有一点傲气或矜持，热情与朴实是她的本色。也许，这跟她自幼习武，入行时主攻武旦有关。
从小武旦到大青衣
赵紫君最喜欢的扬剧前辈是李明英。李明英是原江苏省扬剧团演员，以嗓音清亮、高亢激越而出名。30多年前，赵紫君报考扬州市艺训班，需要唱一段扬剧，托人找到李明英。凭着李明英亲授的《青山红梅》中“升起了炉火架柴烧”一段唱，能文能武的赵紫君被顺利录取。
因为曾经学过武术，腿脚功夫特别好，赵紫君在任惠萍、王坚两位启蒙老师的指导下，主攻武旦。她也喜欢武戏，急急风一打，浑身来劲，花枪一抖，飒爽英姿。练功很苦，拿大顶，一练就是一炷香时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、枪花，不到筋疲力尽不会停止。但扬剧武戏不多，赵紫君后来能成为剧团四大花旦之一，是以文戏见长的。在戏校，文戏只演过《秦香莲》里的公主，《百岁挂帅》中的杨七娘，真正让她得到锻炼是在毕业后分配到仪征扬剧团。
当时的仪征扬剧团有一位特聘名角苏春芳。苏春芳主演的《香罗带》、《双玉蝉》影响很大。赵紫君到剧团后，改攻文武花旦、青衣、小旦，在苏春芳的指导下，主演了七八部戏，苏春芳是A角，她是B角。演员的成长离不开舞台，加之本来嗓音条件就好，当了几年主演，赵紫君的唱功居然练得出人意料的漂亮，《双玉蝉》更是成了她的拿手好戏。二十出头的赵紫君迅速成长起来，成了仪征扬剧团的台柱子。
扬州市扬剧团也注意到了她。1993年，毕业五年后，赵紫君调到了扬州。她到现在还记得，拿到调令的那天正好是她举行婚礼之时，来吃喜酒的老团长开心地告诉她：你今天是双喜临门呀，调令到了！赵紫君喜不自胜，她觉得未来一片光明。
“出逃”与“回归”
调到扬州的喜悦尚未散去，发生了一件大事：赵紫君“叛逃”了。十多年前，扬剧经历了一个演出少、观众少的低谷阶段，出于生计考虑，不少人转行离开剧团。赵紫君的丈夫王冰是同一剧团的主胡，夫妻俩在同一单位，更是不得不考虑生计问题。王冰家里托关系找到有关领导，准备给王冰换个单位。无奈剧团乐队人手紧张，坚决不肯放王冰走。丈夫调动不成，只能考虑妻子了。赵紫君调到了园林部门，在一家公园上班。
园林部门收入稳定，工作清闲，许多同事都羡慕她从糠箩跳进了米箩。但是一个月后，她却又回来了。契机是一次接待活动中，赵紫君表演了一个节目，市领导大加赞赏。公园的领导和同事们也对她刮目相看。就是这一次演出，勾起了她对舞台的深深眷恋，她发现自己真的离不开扬剧。她情愿继续过那种打起背包下乡演出、每月收入少得可怜的日子，也不愿在公园里捧着茶杯无所事事。我要回剧团！我要继续唱戏！
她的这个想法把全家都吓了一跳，要知道，为调动工作，求爷爷拜奶奶疏通了几个部门的关系，这是多么不容易的事情，怎么能说不干就不干了？丈夫不同意，家里人更不同意。但赵紫君铁了心。夫妻俩为这事打起了冷战，一连几天不说话。赵紫君给丈夫写了张纸条：谁阻挡我唱扬剧，我就永远不会原谅他！
看到妻子决心如此之大，王冰只好让步。他像当初求爷爷爷拜奶奶办调动一样，又求爷爷拜奶奶想办法让赵紫君回剧团。剧团领导一听，直摇头：你这个玩笑开大了！后来看到赵紫君确实是割舍不下对扬剧的这份情缘，又保证安心工作、永不离开之后，才同意让她回到剧团。
用心塑造舞台形象
赵紫君曾扮演过《江姐》中江姐、《血色弦歌》中梅娘、《恩仇记》中菊香、《狸猫换太子》中李娘娘、《王宝钏》中代战公主、《史可法》中邢夫人、《哑女告状》中掌上珠、《玉蜻蜓》中张雅云、《罗帕记》中陈赛金等众多个性不同的角色，给人留下最深印象的是余芳。
余芳是现代戏《县长与老板》中一个配角，县长的姐姐。她含辛茹苦，像母亲一样呵护着弟弟，让弟弟从一个农家子弟走上了县长的岗位。而她自己，最后却成了一位下岗女工。别人利用她与县长摊牌，余芳对弟弟从不理解到理解，最后顾全大局，矛盾化解。这个角色戏份不多，刚刚接到任务时，赵紫君还有点不大情愿。所以在刚刚开始排练时，赵紫君总是找不到感觉。余芳的一段唱，赵紫君也唱得很好，但是这个人物就是“立”不起来，导演很着急。身为主胡的王冰开导妻子：“余芳虽然是配角，但是角色不分大小，只要演得好，照样令人难忘。余芳这一场戏，是一场情感冲突戏，你好好演，肯定能出彩。”赵紫君开始仔细琢磨这个角色，她发现，之所以演不好，主要原因是她以前多数演古装戏，对现代戏的动作、神态等程式不太熟练。她一边观察市井人物，一边向前辈艺术家求教，研究下岗女工站着是什么样，说话是什么样，神情又是什么样，姐弟的拥抱与夫妻、情人间的拥抱有什么不一样……琢磨透了再演，再往台上一站，还未开口，已经是活脱脱一位下岗女工。醇厚的唱腔加上到位的表演，她凭着这个角色，在江苏省优秀剧目评比展演中获优秀表演奖。省戏曲界汪人元、陈晶、倪同芳等领导、专家看了以后一致叫好，认为她把小人物演出了大人物的风采与内涵，甚至建议为她加戏。导演考虑到此剧的主题是权力与金钱的较量，最后还是放弃了为余芳加戏的打算。
她主演的《恩仇记》中菊香一角也一直为人称道。她在谈到塑造这个人物时说：“菊香曾是一位大家闺秀，因家中落难才做了丫环。戏曲结尾她又成了贵夫人。所以，她一出场，我就必须表现出她大家闺秀的气质，否则观众就会把她混同于淹没在姑娘群中的丫环。我在举手投足间，尤其是眼神，表现出她的兰心蕙质，让她一出场就先声夺人，观众自然关心她的命运。”
2008年，扬剧团排演了《哑女告状》，其中一场进京赶路的戏，唱作繁重，需要侧翻、劈叉等动作，还要边做边唱。别的演员都望而生畏，赵紫君却凭着扎实的武旦功底，将这套动作演绎得如行云流水。当此剧搬上舞台时，观众们为这段20分钟的精彩表演送上了一阵又一阵的掌声。
在《十把穿金扇》第二本中，赵紫君扮演王素珍，剧中有一段身着素服哭坟台的戏，158句唱词，一个人整整唱了30分钟。这段戏的唱腔是李开敏老师帮她设计的，连续运用了大开口、鲜花调、梳妆台、数板、剪剪花、堆字大陆板等曲牌，演绎出人物的情感从悲痛、哀伤、愤恨逐步上升为激扬，赵紫君唱得荡气回肠，观众听得陶然沉醉。
在表演中，赵紫君还用心将现代音乐中的民族唱法以及其他剧种的声腔特点，与扬剧有机结合起来。她的嗓音条件非常好，高得上去，低得下来，而且不会因高音而变形。因此，她学习前辈李明英的演唱风格，借鉴民歌的发声技巧，运用似歌非歌的“扬歌剧”唱法，她这套有别于老派扬剧的演唱方法得到了观众的认可。
比如，在《新僧尼下山》中的小尼姑，她用的完全是豆蔻年华的少女声态，表现出角色的天真活泼、心直口快；而在《板桥道情》中，她又采用老曲新唱的方法，侧重于以腔润字，注重用甜美的音色、优美的旋律，演绎出符合现代审美的效果。观众评价说：“赵紫君塑造的女性，有一种极富感染力的舞台美。”近年来，赵紫君坚持在一线演出，并且热心公益，多次到社区演出，不要分文报酬。她的优秀唱段还在央视《名家名段》中播出。
赵紫君还是位多面手，她除了老本行扬剧外，还擅唱民歌、戏歌，她主演的音乐剧《金色的阳光》曾巡回演出100多场，并荣获扬州市“五个一”工程奖。
