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赵紫君:“出逃”与“回归”

时间:2014-07-22 16:04来源:未知 作者:刘雪凝 点击:


 

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赵紫君:“出逃”与“回归”

刘雪凝

赵紫君是扬州市扬剧团的四大花旦之一,国家一级演员,但她却没有一点傲气或矜持,热情与朴实是她的本色。也许,这跟她自幼习武,入行时主攻武旦有关。

从小武旦到大青衣

赵紫君最喜欢的扬剧前辈是李明英。李明英是原江苏省扬剧团演员,以嗓音清亮、高亢激越而出名。30多年前,赵紫君报考扬州市艺训班,需要唱一段扬剧,托人找到李明英。凭着李明英亲授的《青山红梅》中“升起了炉火架柴烧”一段唱,能文能武的赵紫君被顺利录取。

因为曾经学过武术,腿脚功夫特别好,赵紫君在任惠萍、王坚两位启蒙老师的指导下,主攻武旦。她也喜欢武戏,急急风一打,浑身来劲,花枪一抖,飒爽英姿。练功很苦,拿大顶,一练就是一炷香时间;小翻、旋子,一走就是几十个;耍刀花、枪花,不到筋疲力尽不会停止。但扬剧武戏不多,赵紫君后来能成为剧团四大花旦之一,是以文戏见长的。在戏校,文戏只演过《秦香莲》里的公主,《百岁挂帅》中的杨七娘,真正让她得到锻炼是在毕业后分配到仪征扬剧团。

当时的仪征扬剧团有一位特聘名角苏春芳。苏春芳主演的《香罗带》、《双玉蝉》影响很大。赵紫君到剧团后,改攻文武花旦、青衣、小旦,在苏春芳的指导下,主演了七八部戏,苏春芳是A角,她是B角。演员的成长离不开舞台,加之本来嗓音条件就好,当了几年主演,赵紫君的唱功居然练得出人意料的漂亮,《双玉蝉》更是成了她的拿手好戏。二十出头的赵紫君迅速成长起来,成了仪征扬剧团的台柱子。

扬州市扬剧团也注意到了她。1993年,毕业五年后,赵紫君调到了扬州。她到现在还记得,拿到调令的那天正好是她举行婚礼之时,来吃喜酒的老团长开心地告诉她:你今天是双喜临门呀,调令到了!赵紫君喜不自胜,她觉得未来一片光明。

“出逃”与“回归”

调到扬州的喜悦尚未散去,发生了一件大事:赵紫君“叛逃”了。十多年前,扬剧经历了一个演出少、观众少的低谷阶段,出于生计考虑,不少人转行离开剧团。赵紫君的丈夫王冰是同一剧团的主胡,夫妻俩在同一单位,更是不得不考虑生计问题。王冰家里托关系找到有关领导,准备给王冰换个单位。无奈剧团乐队人手紧张,坚决不肯放王冰走。丈夫调动不成,只能考虑妻子了。赵紫君调到了园林部门,在一家公园上班。

园林部门收入稳定,工作清闲,许多同事都羡慕她从糠箩跳进了米箩。但是一个月后,她却又回来了。契机是一次接待活动中,赵紫君表演了一个节目,市领导大加赞赏。公园的领导和同事们也对她刮目相看。就是这一次演出,勾起了她对舞台的深深眷恋,她发现自己真的离不开扬剧。她情愿继续过那种打起背包下乡演出、每月收入少得可怜的日子,也不愿在公园里捧着茶杯无所事事。我要回剧团!我要继续唱戏!

她的这个想法把全家都吓了一跳,要知道,为调动工作,求爷爷拜奶奶疏通了几个部门的关系,这是多么不容易的事情,怎么能说不干就不干了?丈夫不同意,家里人更不同意。但赵紫君铁了心。夫妻俩为这事打起了冷战,一连几天不说话。赵紫君给丈夫写了张纸条:谁阻挡我唱扬剧,我就永远不会原谅他!

看到妻子决心如此之大,王冰只好让步。他像当初求爷爷爷拜奶奶办调动一样,又求爷爷拜奶奶想办法让赵紫君回剧团。剧团领导一听,直摇头:你这个玩笑开大了!后来看到赵紫君确实是割舍不下对扬剧的这份情缘,又保证安心工作、永不离开之后,才同意让她回到剧团。

用心塑造舞台形象

赵紫君曾扮演过《江姐》中江姐、《血色弦歌》中梅娘、《恩仇记》中菊香、《狸猫换太子》中李娘娘、《王宝钏》中代战公主、《史可法》中邢夫人、《哑女告状》中掌上珠、《玉蜻蜓》中张雅云、《罗帕记》中陈赛金等众多个性不同的角色,给人留下最深印象的是余芳。

余芳是现代戏《县长与老板》中一个配角,县长的姐姐。她含辛茹苦,像母亲一样呵护着弟弟,让弟弟从一个农家子弟走上了县长的岗位。而她自己,最后却成了一位下岗女工。别人利用她与县长摊牌,余芳对弟弟从不理解到理解,最后顾全大局,矛盾化解。这个角色戏份不多,刚刚接到任务时,赵紫君还有点不大情愿。所以在刚刚开始排练时,赵紫君总是找不到感觉。余芳的一段唱,赵紫君也唱得很好,但是这个人物就是“立”不起来,导演很着急。身为主胡的王冰开导妻子:“余芳虽然是配角,但是角色不分大小,只要演得好,照样令人难忘。余芳这一场戏,是一场情感冲突戏,你好好演,肯定能出彩。”赵紫君开始仔细琢磨这个角色,她发现,之所以演不好,主要原因是她以前多数演古装戏,对现代戏的动作、神态等程式不太熟练。她一边观察市井人物,一边向前辈艺术家求教,研究下岗女工站着是什么样,说话是什么样,神情又是什么样,姐弟的拥抱与夫妻、情人间的拥抱有什么不一样……琢磨透了再演,再往台上一站,还未开口,已经是活脱脱一位下岗女工。醇厚的唱腔加上到位的表演,她凭着这个角色,在江苏省优秀剧目评比展演中获优秀表演奖。省戏曲界汪人元、陈晶、倪同芳等领导、专家看了以后一致叫好,认为她把小人物演出了大人物的风采与内涵,甚至建议为她加戏。导演考虑到此剧的主题是权力与金钱的较量,最后还是放弃了为余芳加戏的打算。

她主演的《恩仇记》中菊香一角也一直为人称道。她在谈到塑造这个人物时说:“菊香曾是一位大家闺秀,因家中落难才做了丫环。戏曲结尾她又成了贵夫人。所以,她一出场,我就必须表现出她大家闺秀的气质,否则观众就会把她混同于淹没在姑娘群中的丫环。我在举手投足间,尤其是眼神,表现出她的兰心蕙质,让她一出场就先声夺人,观众自然关心她的命运。”

2008年,扬剧团排演了《哑女告状》,其中一场进京赶路的戏,唱作繁重,需要侧翻、劈叉等动作,还要边做边唱。别的演员都望而生畏,赵紫君却凭着扎实的武旦功底,将这套动作演绎得如行云流水。当此剧搬上舞台时,观众们为这段20分钟的精彩表演送上了一阵又一阵的掌声。

在《十把穿金扇》第二本中,赵紫君扮演王素珍,剧中有一段身着素服哭坟台的戏,158句唱词,一个人整整唱了30分钟。这段戏的唱腔是李开敏老师帮她设计的,连续运用了大开口、鲜花调、梳妆台、数板、剪剪花、堆字大陆板等曲牌,演绎出人物的情感从悲痛、哀伤、愤恨逐步上升为激扬,赵紫君唱得荡气回肠,观众听得陶然沉醉。

在表演中,赵紫君还用心将现代音乐中的民族唱法以及其他剧种的声腔特点,与扬剧有机结合起来。她的嗓音条件非常好,高得上去,低得下来,而且不会因高音而变形。因此,她学习前辈李明英的演唱风格,借鉴民歌的发声技巧,运用似歌非歌的“扬歌剧”唱法,她这套有别于老派扬剧的演唱方法得到了观众的认可。

比如,在《新僧尼下山》中的小尼姑,她用的完全是豆蔻年华的少女声态,表现出角色的天真活泼、心直口快;而在《板桥道情》中,她又采用老曲新唱的方法,侧重于以腔润字,注重用甜美的音色、优美的旋律,演绎出符合现代审美的效果。观众评价说:“赵紫君塑造的女性,有一种极富感染力的舞台美。”近年来,赵紫君坚持在一线演出,并且热心公益,多次到社区演出,不要分文报酬。她的优秀唱段还在央视《名家名段》中播出。

赵紫君还是位多面手,她除了老本行扬剧外,还擅唱民歌、戏歌,她主演的音乐剧《金色的阳光》曾巡回演出100多场,并荣获扬州市“五个一”工程奖。

 

 

 

 


(责任编辑:水易)
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