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     金派唱腔特点之一是音域不宽。有些人评价唱功，误以为唱得越响越好，高音是越高越好，音域是越宽越好。金派唱腔不是以高、响、宽著称，恰恰相反，金派唱腔是既不高也不响，更不宽。她通常的唱腔音域仅为八-九度，比如金派代表性唱腔[梳妆台]，原传统曲调音域是十三度，而[金派梳妆台]仅为八度。演唱其他曲牌如[补缸]等，有的甚至只有四-五度。相比之下音域比较宽的是[鲜花调] ，[鲜花调]是清曲艺人钟佩贤所创，著名清曲演唱家王万清学唱时音域为十二度，钟佩贤的传人陈淦卿演唱达到十三度，而金运贵演唱则只有十度。高音也就唱到小字组的D, 这个音域跨度和音高高度是人们发声最自然的音区。加之她善于用气，发音结实饱满，刚柔相兼，听她演唱就感到特别轻松，亲切而自然，没有紧张的嗓音牵扯和声嘶力竭的感觉。比如《珍珠塔.方卿羞姑》的[道情]“小道童上前来搭一躬”，那就是一种平铺直叙、娓娓道来、讲故事的风格，表现出剧中人淳朴厚道的人物性格，听了这段唱腔心里有一种踏实、恬静的感觉。
     金派扬剧创始人金运贵先生被誉为“扬剧中的梅兰芳”。1952年，金运贵组建镇江市金星扬剧团，代表作有：《挑女婿》、《解粮官》、《借子》、《真假崔三》等。金派艺术成就在于声腔的创新，它打破了传统戏剧唱词“三三四”和“二二三”格局，运用堆字的延长方法，使之“像说话一样唱歌”。金派念白还将中州韵、湖广音和普通话融于其中，改掉了扬州方言中不好听的字，增强了对观众的感染力。金派艺术发展完善于镇江，也是金运贵和共同合作的琴师李庆元、王少华、国家一级演员筱荣贵及扬剧团全体同仁共同智慧的结晶，筱荣贵先生苦练吐字，行腔，对传统演唱中的“嗯、啊、唧、嗗”的弊病较为反对，追求行腔的柔和与“丝竹美”，根据剧情广泛的吸收三十年代多种的新兴艺术形式，利用扬州清曲，小开口，扬州评弹以及越剧、沪剧、淮剧、京剧、昆曲等剧曲的音乐、组字、小腔，并吸收其众家之常，以字代音，以韵行腔，特别是金派唱腔的精华融入自己的艺术演唱中，逐渐的形成了具有个性、特色的扬剧独特流派“自由调” 。扬剧表演艺术家姚恭林系金派嫡系传人，作为国家一级演员，他的表演发展了金派扬剧，被称为“金派姚腔”14岁从艺，是已故扬剧金派创始人金运贵的关门弟子。继承、丰富和发展了金派唱腔艺术，形成“金派姚腔”风格，塑造了方卿、许仙、卖油郎、张生、孔繁森等古今人物。 表演潇洒脱俗，扮相俊逸，在江.浙.沪.皖有较大的群众群落，有扬剧金派“第一小生”之美誉。由上海唱片公司.江苏音像等出版社录制《姚恭林唱腔集锦》.《西厢记》.《红楼梦》.《卖油郎》.《方卿羞姑》等盒式录音带.唱片.影像制品等40余盘（片）及姚恭林舞台生涯四十周年VCD光盘系列：“姚恭林唱腔集锦”“卖油郎独占花魁女”“珍珠塔”等

     金派“梳妆台”是扬剧表演艺术家金运贵所创。金运贵是湖北人，她克服了语言的障碍，对扬剧传统的曲调进行大幅度的改革，而且都能被扬剧的观众和行家接受。扬剧的唱腔高亢激昂，而她唱腔音域仅为八一九度，她的嗓音难以适应。在长期的舞台实践中，她根据自己的嗓音条件，对扬剧曲调中的“梳妆台”、“数板”、“补缸”等几十种曲调进行改革。比如“梳妆台”，原传统曲调音域是十三度，而金派“梳妆台”仅为八度。它以其似吟似诉、似说似唱的简单质朴的旋律，得到扬剧观众的酷爱。她的表演朴实大方，以吐字清晰、唱功扎实见长，尤擅于运用“堆字”技巧，数十句唱词，字字人扣、层层相叠，快而不乱、多而不糊，成为“金派”艺术特色之一。至上世纪.. 50年代发展到高峰的“金派梳妆台”可一句唱出30多字，且咬字喷口好、力度强，字字清楚，有一泻千里的磅礴之势，听来酣畅淋漓十分过瘾。比如《二度梅·只见他全家人》，也是金运贵的经典唱腔之一，在第二句和第八句中均堆唱了32字，四句头竞堆唱了近.. 90个字，既多且巧，松紧得当，听起来没有一点多余累赘感觉。金派唱腔具有强烈个性色彩，以“梳妆台”最有代表性，被誉为了扬剧“金调”。“金调”的创立对扬剧唱腔的发展影响久远，而金运贵对扬剧所做出的艺术成就更是无可估量。其弟子筱荣贵后又创造出女腔“金调梳妆台”，使“金调”唱腔更深入到扬剧各行当之中。