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二 决定命运的一九二四年 从她一生下来直到一九二四年被迫学戏，高秀英从来不曾想过，她的一生将有六十年会在舞台上度过，更不曾想过，她从一个放牛娃、童工会成为扬剧一代名旦、著名表演艺术家。她的一生之所以有这样大的变化和发展，主观条件是她具备一副好嗓子、好扮相，具有虚心勤奋好学的品质；客观上是二十年代的旧上海，文艺领域更加资本主义化、商业化。一九二三年冬．上海闸北升平歌舞台首次挂出了《绍兴文戏·文武女班》的牌子，从此女子越剧大兴旺、大发展。扬剧也就是在这种刺激下，于一九二四年办起了女子小科班。这是客观需要。但光...

一、蟒：也称龙袍、蟒袍，是帝、王、将、相在朝贺宴会或办公事的时候所穿的礼服。 蟒的样式是圆领、大襟、长度一般拖到脚面，袖子宽阔、肥大，带水袖，配有宽松的腰带。 这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中任的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番...

自清代、中华民国以来，杂耍园子内设挂布的较多，颜色多用蓝、土黄、竹布色或深绿。挂布有两种制法，一为布上每隔约十厘米间距叠一褶，挂布上方缝有白布筒(供穿绳用)，挂置舞台后面，做前后台之隔；一为无褶白色挂布，布上书写杂耍园子的名称。 戏园(剧场)的门帘台帐比较讲究，均以绸缎料为底，多为粉、橙、橘红、绿色，绣上的图案以花鸟居多，有“丹凤朝阳”、“百花斗艳”、“百鸟朝凤”等。 堂会(宅门)演出时，门帘台帐要随本家儿邀请演出的目的而定，如寿诞则选用“八仙庆寿”，洗三或满月则选用“莲笙贵子”(寓意“连生贵子”)、“麒...

(六) 呼吸和挡气保持有关。还有一个问题要讲，就是我们在唱的时候，不但不能在主观上拼命地把气往外送，需要挡气。这还不够，还须要在呼气发声时，保持一种吸气的感觉。这比挡气更积极，不是消极地挡而是往回赶。这是因为人的呼吸是由两组肌肉群来进行分工的，一组叫吸气肌肉群，专管吸气。一组叫呼气肌肉群，专管呼气。歌唱时要使气息顺畅自然地流出，就必须使两组肌肉群同时工作，处於基本平衡的状态。为什麽说基本平衡呢?如果两力相等绝对平衡，气息就处在静止的状态，无法歌唱。所以歌唱时，虽然两组肌肉同时工作，但作为吸气肌肉群的力量，...

(一) 吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多，但太少了也不行。把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。其实，这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部，吸得满满的(相对於肺尖的空间来说)，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。所以，我们唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。 ...

第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己...

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我...

三 写实布景与戏曲表演的矛盾，最常见、也是最突出的表现在两方面。 1．固定空间与多变空间的矛盾。 戏剧既是时间的艺术，又是空间的艺术。它在时间、空间上，不能不受舞台的限制。对待这种限制，不同的戏剧，采取了各自不同的措施，因而产生了一些不同的时空观念。一般话剧是把时间、空间集中，即采用分幕结构，和以焦点透视统率画面的写实布景，将戏剧情节按生活逻辑，分别归到一些相对固定的空间里进行。每一幕即每一场景的时间变化不大。最典型者，就是所谓的时间、地点、情节相统一的“三一律”(也称“三整一律”)。 与话剧不同，中国戏...

戏曲要不要用景，又怎样用景的问题在建国初期就正式被提出来了。讨论时续时断，至今一直延续了30多年。持续时间之久，了结问题之难，在国内各剧种中是绝无仅有的。这说明：戏曲用景有它的特殊性，它较之其他剧种用景有更大的难度。戏曲现代剧的用景，就是一个很值得探讨的课题。 从“样板戏”开始。戏曲大量运用写实布景。近年来上演的戏曲现代剧，就我所见，虽不是每戏必“实”，但以“实”者居多。因此可以说，戏曲现代剧运用写实布景，在当前仍是比较普遍的。 这使我想起与此相反的情况。60年代前后，在向来以写实布景为“正统”的话剧舞台...

我们观看京剧《雁荡山》时，看到孟海公的士兵在攻城中，一个个翻着跟头，跃过城墙，以非常大胆的艺术夸张和写意手法表现了一个惊险的武打场面；在京剧现代戏《奇袭白虎团》中，我们看到志愿军战士从高山上以各种跟头翻下来，又翻着各种跟头飞跃过敌人的铁丝网；在有的剧中，有人从马上摔下来，或在奔跑时突然跌倒，翻一个抢背或者吊毛，使剧场气氛骤然紧张起来。然而，这些跟头是怎么练出来的呢？原来，每个戏曲演员都要练一种翻打扑跌的基本功，这就是毯子功。 毯子功，要先从腰功和顶功练起。所以要先学会拿顶和下腰，以锻炼腰的柔韧力和两个膀子...