扬州扬剧网

民革邗江支部 黄茂根

扬州戏曲源远流长，影响深远。它是扬州古代文化的宝贵财富，它储存了扬州人民在不同时期政治、经济、文化、生活等各方面的信息，也反映了扬州地域文化和社会发展的历史变迁。保留扬州文化特质和原生态状况，既是扬州地域文化的见证，也是文化创作发展的基础。因此，保护发展扬州传统戏曲有十分重大的意义。

扬州是戏曲大市。京剧、扬剧、曲艺、木偶等在扬州都有悠久的历史。党和政府历来对扬州戏曲都十分重视，从政策扶持、经济支助，到人才培养无不体现党和政府的亲切关怀。扬州的文艺工作者不孚众望，频频出戏、出人。仅2004年就获得两项国家级大奖。扬剧青年演员李政成荣获第二十一届戏剧梅花奖，为扬州人民争了光，为扬剧事业添了彩。评话艺术家惠兆龙先生也荣获全国牡丹奖殊荣。木偶剧团的《琼花仙子》获中国戏曲文华新剧目奖。《三个和尚新传》获全国金狮金奖等。

文化的繁荣与地方的经济繁荣是紧密相连的。也就是说扬州戏曲繁荣的背后是靠地方经济实力支撑的，也靠扬州的党政领导支持的。反过来，扬州戏曲也是直接为扬州的政治、经济服务的。我市的文艺团体在招待中外国家元首、党政要员、出国访问、经贸活动等重大活动中都作出了自己的贡献。它们是扬州的金字招牌、扬州的名片；它们也是扬州古代文化的活见证，现代文明的宣传员和倡导者。扬州戏曲是扬州人的精神寄托，是海内外扬州人寻根的线索。扬州人离不开自己本土戏曲。保护、传承、发展扬州戏曲，既是历史的责任，也是现实的需要。

然而，地方戏曲的生存和发展还面临着种种困难，甚至可以说是危机。

1．演员队伍不稳定，人员流失严重。演员的实际收入与他们应得的工资悬殊较大，一般只有60%左右。他们的人生价值、艺术价值和个人的经济价值都很难得到体现。演员，是一个特殊职业。每天练功，体能消耗大；流动性强，生活开支大；远离家庭，既不能照应老人，也不能辅导子女，精神压力大；经济拮据，家庭负担重，生活困难大。为了事业，为了艺术，他们在短期内尚能忍耐，长此下去，恐难坚持。近几年扬州戏校招生困难，就反映了社会对演员目前生活状况的担忧，不愿送子女进戏校学戏。演员的现实问题不解决，扬州戏曲将面临后继无人的绝境，现有演员也很难安心工作。

2．演出阵地缩小，青年观众丧失。扬剧和扬州曲艺都发源于扬州，为扬州人喜闻乐见。过去，扬州有大舞台、红旗剧场、大众剧场、便益门剧场、大光明剧场、治淮礼堂等，都曾是扬剧演出场所，其中不少剧场现在都已拆除或移作他用；有一定规模的，能演戏的扬州大剧院、友好会馆、工人文化宫都团场租费太高，剧团租用不起，许多优秀节目无法上演，普通百姓无缘欣赏家乡戏剧，致使扬剧久违观众。其次，扬州媒体对扬州戏曲宣传报导不力。《扬州电视报》出版900期了，未见过一次有播出扬剧栏目的报导。扬州人既没有机会进剧场，电视里又不播放扬剧，如此十六、七年，扬剧冷落了一代人，难怪年轻的扬州人不了解扬剧。爱好扬剧、会唱扬剧的人越来越少，中老年扬剧爱好者甚至被青年人鄙视为“老土”。看来，要不了十年，扬剧扎根的基础就会丧失了。

3．后继无人，剧种面临消失。演员流失、演出场地缩小、剧团机制乏力、戏校招生困难等因素，势必造成剧种自然消失。扬州以前有十多个扬剧团，现在全省也只剩六家剧团，能上演大型节目的，只有扬州市扬剧团一家了，但也朝不保夕。面对严峻的形势，市扬剧团是保？是放？是去？是留？这将面临扬州人民的选择，更有待于政府的抉择。如果让近百年的地方剧种消失在经济繁荣、太平盛世的今天，我们将愧对祖先。

历史的责任感迫使我们考虑扬州戏曲的出路何在？改革，能否为扬州戏曲带来春天？

1．解决剧团的定位问题。地方戏曲源于地方，是为地方的政治、经济、文化服务，是公益性的。苏州、淮安都把剧团定性为“公益性事业单位”。我认为这样有利地方戏曲保护、传承和发展。尤其是在戏曲在不景气的大环境下，政府的扶持，是剧种生存的关键。身怀技艺的戏曲艺人是剧种的灵魂，留住了“人”就留住了剧种，当前是解决剧团实际问题的时候了，剧团应该走向市场，增强活力，提高自身的造血功能，不能坐着“等、靠、要”，但他们没有自己的实验剧场（苏州和淮安每团都有自己的剧场），开发新剧目又缺乏启动资金，连扬州曲艺团的团址还是花钱租来的，在这种条件下，要他们自食其力是有一定困难的。为挽救一个剧种，本人建议：治淮礼堂是文化局公产，暂时可无偿划拨给市扬剧团管理、使用，其他剧团亦可低租费使用，以解决演出场地矛盾。从长远角度考虑，政府要多建一些公益性演出场馆，既可丰富扬州人民的业余文化生活，又为剧团创收增添一条渠道。

2．解决场地问题。扬州曲艺团办公条件极其艰苦，惠兆龙先生的工作室就建在三楼的阁楼上，形同“鸽子窝”。演出场地阴暗潮湿、空气污浊，每年还要上交大笔房租。建议在教场改造中，由政府资助一处宽敞、雅致的团址和宁静、舒适的剧场。集曲艺历史博物馆和“现实博物馆”于一身，借此弘扬扬州曲艺文化。

3．建立发展机制。建立健全的、合理的人才培养机制，合力打造扬州戏曲品牌。从历史角度看，剧团以老中青三代人搭配较为合理。中青年是剧团大梁，肩挑两头──养老、辅小。有造诣的老艺术家要起传帮带的作用，刚进团的学员则要拜师学艺，继承、发扬不同流派特色，不断提高文化、艺术修养，兼收并蓄，创造出属于自己的绝活，在全省乃至全国打响本剧种品牌。

剧团要建立一个行之有效的考核机制，建立民主测评体系，做到机会均等，不排斥异己，不能搞一花独放！

4．鼓励剧本创作，努力打造艺术精品。剧本是一剧之本，一部构思独特、思想性强、妙趣横生的剧本，不仅可以出戏，还可以出“人”，一部戏救活一个剧团的例子，历史上并不少见。但剧本要量体裁衣，要适应不同剧场，要适合本团规模和自身财力，背离了这些条件，新戏就无法长期演下去，只能成为轰动一时的“广告”，既劳民伤财，也不能为剧团创造效益。

5．加大宣传力度。电视媒体要设立地方戏曲专栏，定时播放不同剧目，适应扬州人民对地方戏曲的需求。扬剧和扬州曲艺是扬州人离不开的精神食粮，也是扬州人娱乐消遣的方式之一。虽然，不同的人有各自的爱好和各自的欣赏品位，但浓浓的乡音乡情却能拉近不同地域的扬州人的距离。同时，也能培养一批热爱扬州戏曲的青年观众，为扬州地方戏曲的生存和发展奠定基础。

6．演出团体与旅游景点联姻。苏南、上海、浙江的历史文化名镇的景点，都有评弹、越剧、皮影戏、地方剧的表演，给游客留下了深刻的印象。相比之下，扬州文化毫不逊色，扬州评话、扬剧、木偶，都能展示扬州的地方特色文化。扬州不妨借鉴这些成功做法，增加景点的艺术舞台，增添景点的文化氛围，这种做法能让外地游客感受扬州的文化媚力，让景美、人美、艺术美三者合一，剧团又能从中获得一份收益，此乃一举多得。

扬州戏曲有这样辉煌的历史，造就了那个时代的市井繁华；今天在市政府要把扬州打造成文化大市的大背景下，扬州戏曲定能再创辉煌。