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前些日子，央视戏曲频道播放了连续剧《梁祝》，唱的是地道的越剧曲调，道白却是标准的普通话。看了这部戏后，使人感到生分和别扭，认为此做法并不可取，应该给予准确定位。 地方戏的特色，不只是体现在唱词曲调上，道白的地方性也是剧种的有机部分，地方戏是不能离开方言的。《红楼梦》里没有了越剧味的“林妹妹，我来迟了”；黄梅戏里没有了七仙女的那句“啊，董郎”，哪里还是各自的本帮戏呢？唱腔哼地方味，道白讲普通话，怎能协调、和谐？没有了本土的乡音，哪有地方戏的特色呢？试想，如地方戏曲都用普通话，那就成了话剧加戏曲的“混纺”，远离了戏曲的本来属性，就丢掉了“根”，将会逐渐枯萎。 什么是“根”？“根”就是戏曲本体的特色。 近年来，一些地方戏剧团都在为剧种的发展进行不断的探索，剧目的创作排演往往带有探索和实验性质。诚然，探索的成败得失还要靠实际来检验，要看是否赢得观众喜爱和经得起艺术科学的追问。笔者认为，艺术的内在规律必须遵循，将普通话用于地方戏曲道白中，既不能增加观众群的喜欢度，又不能推广普通话，更非戏曲的改革方向。没有各地的风味小吃，还有什么中华饮食文化？苏州评弹好听，很大程度上就好听在地道的吴侬软语，要是把评弹也改成普通话，岂不成了北方评书了。 总之，采用普通话道白的戏曲，就不再是原汁原味的地方戏，只保留唱腔的地方调，是不可取的“剥离”。地方戏的方言道白，不是落后文化的标志，更不是历史的复古和倒退，而是文艺表演中的特性，若是改成千戏一腔的道白，才是戏曲艺术的可悲萎缩。当然，道白可以也应该在戏曲化、地方化的前提下，向大众化、普及化演进，对一些土得掉渣的方言，进行艺术化的处理，力求本埠与外地观众皆宜，超脱点地区化、乡土化是应该的、必要的，也是可行的。但要是没有了地方道白的“精气神”，就难有观众认同的亲和力，也就难有地方戏的生命力。由此，使我联想到，我省著名黄梅戏演员韩再芬最近在安徽大学聘用仪式上说：“今后既要有唱地道安庆话的黄梅戏，也要有唱普通话的黄梅戏，这样才能赢得层次不同的观众。”她所说的“层次”，大概是指不同的年龄和知识结构吧，而去“因人异话”。其实，安庆方言比起粤剧、桂剧、闽剧要通俗易懂得多，更不拗口、晦涩，人家的道白至今都未革新，为什么我们要针对不同层次搞两个版本？黄梅戏电影艺术片《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》风靡全国，蜚声海外，在几十年的日子里，也没有听说过哪位观众听不懂其中道白。所以，我要说，请艺术家们嘴下留情，且慢变味的道白改革！至于个中缘由，上述已倾吐心声，自不赘说。 
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