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 按照主持人的说法，中央电视台第三届中国京剧票友大赛是“圆满成功”。全国的京剧戏迷在连续数天的总决赛直播中也“过足了戏瘾”。颁奖晚会上，百十来号人都获得了金奖银奖，热闹得不得了。给人的感觉是：戏曲这回真要有戏了！

　　就在这时候，《洛杉矶时报》发表文章说：中国京剧前途渺茫。报道说已故京剧大师裘盛戎的孙子裘继戎对京剧的前途很不乐观。又报道梅兰芳大剧院院长吴江表示，他担心将来有一天，京剧会从中国文化中消失。这个报道有点盛世危言的意思，我觉得对于人们认识京剧的真实现状和思考它的前途命运有好处。
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　　这报道一定有对被采访对象的话语断章取义之嫌，比如报道中吴江的话就说得很没水平。什么叫“京剧出现在农耕时代”？农耕时代怎么了？信息时代又能怎么着？农耕时代就没用了？我这么激烈地批评吴江并不一定真正指吴江先生这个人，而是指持这种论调的人。以此来判断京剧的生存和命运，是简单而荒谬的。
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　　但是，中国戏曲确实真正到了新的危险时刻，这个危险时刻是在随处“西皮”、到处“二黄”的戏曲貌似繁荣中，不易被发现的。为什么要说它到了新的危险时刻？因为它数量不够，方方面面的量不够。

　　比如，它的演出剧目数量严重不够。有没有人做过统计，央视戏曲频道一年到头演出的完整剧目乃至折子、选场、唱段共涉及多少个剧目？根据我这个还算是喜爱戏曲的人的大致观看感觉，演来演去，似乎就二三十个戏。为什么给人的感觉是只有这么点儿？演来演去就只有那么几出戏？晚会上唱来唱去就是那几个段子？戏曲的剧目曾经很多，到如今萎缩到可以数得出来的程度，这不是戏曲繁荣的标志，恰恰是戏曲消亡的信号。没有一定的剧目数量，如何能支撑得起一个艺术形式？

　　比如，即便是当今中国戏曲最有名、最优秀的演员，能演的剧目有多少？能有机会演出的有多少？过去的演员一个人能演数百出戏是不稀奇的，现在当红的那些国家一级演员，能演多少出戏？会演多少出戏？他们自己看过多少出戏？他们知道戏曲史上曾经有多少好戏？他们完全不能和过去的角儿相比。
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　　电视传播对戏曲生态的杀伤十分严重。电视对传播戏曲有不可估量的贡献和功德，但电视也因为它的传播同样有不可估量的危害。因为传播的便利和权威性，电视的主导作用被强化了，电视所传播的戏曲剧目、剧种和演员，也得到了强化，而这个则取决于电视编导们的水准和眼界，他们的眼界和水准被所传播的内容强化了，因此它严重地切割了原本物种丰富的民间戏曲生态，使得公众对中国戏曲的认识机会被大大削弱了。在没有电视传播的时代，地方戏曲虽然窘迫艰难地生存在区域小环境、小生态里，但它同时维持着戏曲生态物种的丰富性，而被纳入电视传播以后，电视的取舍犹如一个大坝的水闸切断了水流，使得更多的生物失去了其生态循环的条件。电视让人们以为中国戏曲就是电视上那些东西、中国就只有那几个演员、好的演唱就是那几个人的玩意儿。
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　　戏曲严重缺乏戏曲新戏的编剧、话剧导演瞎掺和戏曲、对戏曲的糟改和杀伤等等，都是戏曲发展的不祥征兆。所以说，中国戏曲到了新的危险时候。
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