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花儿为什么这样红
2010年元月4日的下午，新年的喜庆味尚未散去，扬州扬剧人更是还沉浸在不久前在第十一届中国戏剧节获得优秀剧目奖、优秀表演奖两项大奖的喜悦中，记者走进了李政成团长的办公室。办公室并不大，甚至还略显狭小与简陋，似乎与这位名扬戏剧界的年轻团长的身份并不相衬。房间内最引人注目的是墙上挂着的三幅他为国家领导人江泽民同志演出的剧照，时间分别是2000年、2004年、2009年。李政成放下了手中正看着的一叠材料，记者瞥了一眼，正是在厦门获奖的扬剧《县长与老板》的剧本。他解释道：“晚上这出戏要在大剧院演出，趁有空暇，再温习一下。”“这出戏还要温习吗？”笔者感到惊讶。这出戏连同排练、彩排，李政成已经演出了不下百场，而且今天晚上的演出，台下并无特邀专家、领导。“养成习惯了，每场演出前，我都要在脑中将整出戏过几遍，这是对观众负责，也是对剧种负责。”他诚恳地回答。
虽然采访尚未正式开始，但短短的两句话，似乎已经让记者明白了几分，李政成成功的奥秘。
问泉哪得清如许，为有源头活水来
曾有人戏称，都说李政成8岁从艺，其实早在出世前，就已经享受到了得天独厚的扬剧艺术的胎教。李政成的母亲李开敏在艺术鼎盛期，曾经红遍大江南北，在苏皖沪一带拥有无数剧迷，她的音像专辑发行超百万盒，至今畅销。“在我04年获得梅花奖之前，别人介绍我，常说：他是李开敏的儿子。”李政成坦言，每每这时，自己既有几分骄傲，同时也憋足一股气，要努力超越自己，改变这个介绍方式。“母亲给了我受益终身的精神财富，就是对扬剧艺术的执迷与忠贞，让扬剧走向全国，饮誉天下，是老一辈艺术家与我们共同的梦想和毕生的追求。”
从小就受到艺术熏陶的李政成，虚9岁就进入扬州市扬剧团，是建国后最小的扬剧演员。在母亲与剧团同仁的悉心指导与自己的刻苦努力下，李政成的艺术天赋逐渐显现了出来，成为小有名气的扬剧“童星”，塑造了少年毛岸英、沉香、哪吒等一系列的角色。李政成并没有满足于自己的天赋，1981年，他进入了扬州戏校（现为扬州文化艺术学校），接受了系统的艺术启蒙教育和严格的戏曲基本功训练，这为他后来的发展打下了坚实的基础。他良好的艺术天赋让老演员寄予厚望，但在学戏演戏的过程中，他并不满足于自己的天赋，为了实现梦想，虚心学习姐妹艺术的优长，吸取现代艺术的精华和前辈艺术家的成功经验，他先后向扬剧表演艺术家姚恭林，昆剧表演艺术家柯军、黄小午，京剧老师岳小亭、周洪武等虚心求教，博采众家、不拘一格，逐步形成了自己的艺术风格。2007年，在随中国剧协梅花奖艺术团巡演期间，李政成又拜京梆名家裴艳玲为师，得到了大师的精心点拨，艺术造诣上了一个新的台阶。
在生活中，李政成也非常注意艺术积累。央视戏曲频道播出的所有地方大戏，无论哪个剧种，他都会一场不拉地认真观摩，并且录制下来，挤出时间来一一研究每个角色的可取之处，融百家之长，为扬剧所用。《梁山伯与祝英台》里的《单下山》是一段经典的文生戏，李政成虚心向扬剧前辈周小培学习，又加入了其他剧种的优秀成份，从而形成了自己独有的梁山伯风格，回回登台，回回赢得经久不息的掌声。
大型史诗扬剧《史可法》，是李政成艺术生命中的一座里程碑，正是凭借在这出戏中的精彩表演，他获得了第二十一届中国戏剧梅花奖。“从这出戏开始，我实现了从饰演角色向饰演人物的升华，如果说以前只是凭借自己的天赋在演戏，现在则主要是用自己的心灵在演戏。”李政成这样理解自己对这出戏的感悟。为了演好史可法，没有多少古文基础的李政成一下子钻进了“故纸堆”，他在史公祠整整呆了两天，把有关史可法的文史资料尽可能抄在笔记本上，然后，一边翻字典一边阅读消化，遇到不懂的地方再向专家请教，“苍天不负有心人”，一个逝去几百年的人物在李政成心中渐渐鲜明了起来：渊博的知识、开阔的襟怀、诗人的儒雅、将帅的英姿、无力回天的悲情、高风亮节的精神。后来，舞台上的李政成，一举一动果然让观众触摸到史可法的脉动，一词一句带着观众深入到史可法的心灵，他将史可法演“活”了。
《县长与老板》中的县长，是李政成饰演的一个全新角色，这个县长并非简单的好人、清官，他幽默、智慧、亲民，甚至还有几分狡黠，用剧中人的话说，“表面上笑嘻嘻好说话，其实油盐不进。”李政成认为，“塑造人物形象，有两个途径，一是由内向外，二是由外向内，而要真正表现出不同人物的性格特征，只有一种途径，那就是虔诚地走进人物的内心世界，深入揣摩人物的所思所想，才有可能赋予人物鲜活而真实的生命，才有可能塑造出独特的‘那一个’。”为了深刻理解这个角色，他不仅找来了剧本原作小说《林老板的枪》仔细阅读，翻阅了大量上世纪九十年代到本世纪初关于改革的书籍、材料，还不断向导演、专家求教。自从接演了这一角色，李政成满脑子都是戏，一次有位领导来看望演员，李政成突然走了神，比划起来，原来他开始琢磨起领导说话的表情、神态，想用在县长身上。在戏中有个细节，县长阻止工人打架，最初处理成他手忙脚乱地拉架，舞台气氛很热烈，但李政成总感觉不满足，认为这个动作不是这个县长的。后来处理成一声断喝“住手——”又觉得过于生硬。经过反复揣摩，最终改为轻喊一声“慢！”声音缓促有致、刚中带柔，将县长的焦急而未失方寸、威严而依然可亲的形象刻画的自然贴切。接省长电话一场戏，李政成先是讶然注视前方，然后头慢慢低下，良久不动，最后缓缓转身，表现了人物此时的震惊到茫然，再到无奈的心理。但突然之间，看见工人的联名信，李政成像触电般地抬起头来，脸上表情慢慢由震动到坚毅，拿起酒瓶一饮而尽，终于下定了决心，这些细节的处理，将这个角色完全演神了，演活了。第十一届中国戏剧节《县长与老板》评委场的演出结束后，一直坐在台下的裴艳玲向李政成竖起了大拇指：“徒弟，你给师傅长脸了。”
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
近30年的戏剧生涯,李政成走过了一条充实艰辛而又幸福快乐的道路。从戏校毕业二十多年了，至今他还保留着每天练功两个小时的良好习惯，他在台上表演的毯子功、靶子功、长靠、短打、串打、串翻身、摔岔、乌龙绞柱等等过人的功夫，无一不是千磨万练的汗水结晶。担任扬剧团副团长、团长后，李政成团长演员两副担子一肩挑，既全面负责剧团的各项事务，也不放松自己对艺术的追求。有时实在太忙，他就将办公室当成了排练厅，在工作的空档里挤出时间来见缝插针地练功。有时来客拜访，从门缝里看见他正在倒立，不了解情况还着实被吓了一跳。正是由于他的刻苦，至今身上的功夫都没有落下。北昆的欧阳导演称赞其做到了“文武昆乱不挡，唱念做打俱佳”。中国戏曲界元老丛兆桓先生评价他是一个非常难得的戏曲男演员，“不但在扬剧里是难得的男演员，而且在全国戏曲界，这样的男演员也是很难得的。”著名评论家赵忱认为：“扬剧《县长与老板》中县长的扮演者李政成格外突出，其形象、声音与气质塑造的清官县长博得了观众异常热烈的掌声。他的幸福还在于，同样是生于上世纪60年代，他的艺术生命应该还长着呢。”
在学习演出中李政成曾多次受伤，两度足大筋断裂，一度腰椎骨折，卧床三月不能动弹，但是每次出院后，他的练功却更加刻苦了。他在戏校白天练“朝天登”，晚上睡觉时又把受过伤的一条腿拉到头顶上，一年多他就用这种奇怪的姿势睡觉。上海首演文武老生戏《打金砖》，在做高难度动作转体540度，接着一个整掼“僵尸”时，他摔倒在地，腰椎骨折，恢复以后，他坐下来腰杆笔直不能活动，有两三年的时间连走路都比较困难。就是在这次演出时，他技惊满堂，结束时七次谢幕，观众仍然不肯离去。当时，上海京剧院武生名家李仲林赞赏他这位眼手身法俱精的武生后辈。称其即使在京剧界也首屈一指，并力荐他加入上海京剧院。
2009年上半年，扬剧拍摄戏曲电视剧的梦想成真，28集扬剧电视剧《十把穿金扇》正式开机。李政成在戏中身兼团长、制片、演员等多个职务，并一个饰演文武孪生兄弟两人，戏份占全剧三分之一，主要唱段达118场。每天李政成凌晨两点收工，清晨五点起床，在镜头的背后，他做足了常人难以想象的功课。一次从高台上飞身落下时，李政成脚筋重度扭伤，对于多次受伤的他来说，这次伤情更是雪上加霜，同事们都含泪劝他休息几天，医生更是给他下了“静卧”的死命令。但第二天，他就拄着拐杖，在妻子葛瑞莲的搀扶下，又来到了片场。“不能因为我一个人，耽搁整出戏的拍摄进程。不能拍武戏，就先拍文戏。”就这样，扶着拐杖尚摇摇欲坠的他，一扔开拐杖，似乎立刻生龙活虎起来，一点也不像个“病号”。在他忘我精神的带动下，全团职工干劲十足，保证了该剧按期按质完成。
担任团长后，李政成肩上的担子更沉重了，责任也更重大了。为了剧团的发展与演出，他经常是整日泡在工作里，被群众戏称为“只有上班，没有下班。”近三年来他周末没有一次休息，照顾老人、孩子上学等家庭事务经常顾不上，可是为了扬剧事业，他从来没有后悔与退缩。李政成觉得对父母、妻子、孩子有一份深深的愧疚，“最让我感动的是我的妻子，她自己是扬剧演员，又担任扬剧学员班沉重的教学任务，孩子上学，她要操劳；母亲生病，她要照料，可她从来没有一句怨言。”李政成深情地说。正是他这种忘我的精神与处处以身作则的作风，感动与激励了全团演职员，调动了大家的积极性，大家齐心合力，使剧团近年来各项事业突飞猛进：在短短三年内，剧团演员收入涨了两倍，剧团收入更是翻了数番。扬剧《县长与老板》更是实现了剧团成立半个世纪多来在全国戏剧舞台上的最好成绩：获得第十一届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀表演奖，第三十一届世界戏剧节创新剧目奖，江苏省舞台艺术精品工程精品剧目，江苏省精神文明建设“五个一工程”奖，江苏省优秀新剧目评比展演优秀剧目一等奖第一名……
删繁就简三秋树，领异标新二月花
从艺以来，李政成在近30台大小剧目中担任了主要或重要角色，先后塑造了《宝莲灯》中的沉香、《汉宫惊魂》中的刘秀、《魂断深宫》中的太子贤、《狸猫换太子》中的陈琳、《武松杀嫂》中的武松、《布嫂》中的侯义武、《史可法》中的史可法、《真假二十四小时》中的章程等一个又一个光彩照人的艺术形象，被誉为“扬剧王子”。他曾先后荣获苏沪皖扬剧广播电视大赛白玉兰金奖，江苏省第二届优秀青年演员大赛二等奖，第四、第五届江苏省戏剧节优秀表演奖，第21届中国戏剧梅花奖、第三届巴黎中国戏曲节塞纳大奖、第十一届中国戏剧节优秀表演奖等奖项，被评为江苏省劳动模范、江苏省德艺双馨文艺工作者、扬州市劳动模范、扬州市十大新闻人物、扬州市有特殊贡献中青年专家。曾有人问他，饰演这么多角色，获得这么多奖，最重要的经验是什么？他说：“创新！”
多年来，李政成对扬剧艺术唱腔在传承其精华的基础上，善于继承、乐于借鉴、精于变通、勇于创新。在大型新编历史剧《史可法》中，他将京剧及美声的演唱技法恰到好处地运用到《城下劝降》的大段慷慨激昂、气吞山河的演唱中，从而使婉约有余的传统扬剧唱腔多了几分黄钟大吕的铿锵与豪放之美。《狱中诀别》一场戏，李政成又将越剧尹派唱腔风格揉合其中，委婉缠绵、细腻凄美的效果动人心弦，催人泪下。他创新翻唱的《板桥道情》，把民歌的发声方法运用到扬剧演唱中来，用气息控制表现唱段的激情，既继承了传统扬剧的韵味，又大胆创新，汲取了时代的元素，行腔圆润、优美、流畅，淡泊清新的意境之美、儒雅洒脱的韵律之美，令人如饮琼浆，醺然陶醉，受到了新老扬剧迷与专家的赞誉与认可。这个节目曾三次为江泽民同志演唱，并多次在中央电视台播放。
在扬剧《县长与老板》中，李政成在唱腔运用上更是炉火纯青。如果说《史可法》中，他的唱腔还有京剧味、越剧味，在《县长与老板》中则全是地道的扬剧味，他已经将其他剧种、艺术样式的发声技法，融会贯通，完全为扬剧所用了。“半瓶酒把我心火烧旺”一段唱，李政成运用扬剧传统曲牌【堆字大陆】，又进行了自己的微妙处理，将这个原本旋律低回婉转、风格沉郁深情的曲牌，唱出了敢于为民做主的豪情，气息饱满、感情充沛，字字铿锵、自然准确，赢得了观众的阵阵叫好与热烈掌声。
不仅在艺术上要创新，在剧团管理上，李政成也矢志创新。由李政成具体策划与倡议的“周周看扬剧”活动已经成为扬州市的知名文化品牌，从2005年至今，“周周看扬剧”已经演出近两百场，推出各类扬剧剧目百多台，并逐步从一个剧团的品牌走向一个剧种、一个城市的文化品牌。他倡议开办的扬剧学员班，招收了40多名扬剧学员，为了办好学员班，仅2009年，他就邀请了上海昆剧谷好好、陕西秦腔齐爱云、山西晋剧武凌云三位梅花奖演员来给小学员们开课，连同他自己，四朵梅花、四个剧种，这样的教学阵容，即便是在省级艺校也是不多见的。经过两年多的学习，小学员们已崭露头角，多次在汇报演出中受到各级领导的表扬。在他的争取下，扬州市扬剧团利用资源共享的办法，拥有了扬州友好会馆剧场的使用权；在他的努力下，首部28集扬剧电视剧《十把穿金扇》圆满关机。在他的带领下，扬剧团职工逐渐习惯了“第一次”，第一次触“电”，第一次获得全国大奖，第一次走上国际戏剧舞台，第一次全团坐飞机去演出……
李政成说：“自己已经学了扬剧，就要痴心不改爱她一辈子，扬剧从小就融入了我的生命之中！”他明白，已经获得的成就，是三十年来汗水与心血的结晶，是对扬剧艺术挚真至诚之爱的回馈。比勾栏戏台更宽广的是电视传播，比电视传播更宽广的是人生舞台，比人生舞台更宽广的是永远也难泅渡到彼岸的浩瀚艺海。他愿意用他的一生，在这片浩瀚艺海中遨游！ 
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