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人说扬剧中的“金派”，如京剧中的“梅派”，就其扬剧中地位和知名度而言，不为过。
但听金运贵的演唱首先需要习惯于听。金运贵的静场演唱录音，节奏偏慢，如《羞姑·道情》和《红楼梦》、《梁祝》的一些段子，但里头腔儿多，细腻考究，所谓的“有东西”，这一点颇具京剧风范。不知道金运贵少时学京剧从何行当，老生、老旦？学京剧的经历对她艺术风格的影响非同一般，几乎是决定性的。听不惯京剧，感觉京剧有拒人千里之外之嫌的，或一贯钟爱地方戏的戏迷，冷不丁地听金运贵的录音，恐怕一时会感觉听不入耳。要解决这个问题，只有多听，听金运贵，也听京戏，我想除此之外没有其它好办法了，但凡跨过这道坎儿就好了，可以渐入佳境。
我从前听京剧的习惯是被人为地培养出来的，还谈不上爱好，只对其唱腔的精细与讲究稍了解一二，所以尚能入耳。在京剧里，人物的喜怒哀乐几乎全凭音乐来表现，如地方戏常用的非常生活化的哭音儿，用于京剧唱腔的很少，尤其名家唱腔。像《文昭关》，即使有这样的感情需要，也是极艺术化的表现，不像地方戏来得那么直接、热烈。所以她的音乐的表现力极强，很多地方细腻而微妙。（现在京剧舞台上，这种“哭音儿”用得较多一些，唱腔处理粗糙简陋，含蓄不够，矫情有余）
最初听金运贵的《道情》，嫌节奏慢，像蜗牛，加之对剧情不够了解，对第一排唱词用意不能悟，以为内容冗踏赘余，听着没有耐心，心里有蚂蚁爬似的。只是凭以往经验，感觉到歌者实力不凡，确属实力派。但现在听多了，反觉得很顺耳中听了。金运贵现场演出录音，有观众的掌声、笑声，那氛围很好，很有感染力，而且节奏大多比静场录音快很多，唱腔很多地方的处理干净利落，潇洒自如,如风速上传的《打乾隆》，《二度梅》扯婚书一折。
演唱节奏慢，跟演出条件、观众需求有关。慢有慢的好处，吐字归韵准确到位，字正腔圆，声声入耳，字字清晰，如果是现场演出，其效果无与伦比，对观者而言，听着舒服，一定是很好的艺术享受。这些名家、大家都是舞台实践中久经考验、货真价实的艺术家。这种现场演出的好处，我们仅凭录音是不容易感受到的。现在某些演员演出录音、录像制作效果好，但现场演出、演唱效果未必好，听他现场演唱，字送不到听众的耳中，让人听着吃力，很难有艺术享受之感。
金派一字一句颇为考究，这一点很像京剧，而且金运贵擅唱人物，依情行腔，绝不走过场。《借子》中黄志平与刘翠英对唱极富情趣，金运贵演唱的黄志平一声“大姐”，稳重诚挚，正如刘翠英所唱“忠厚多沉重”；恰当地运用断音、颤音（“你到哪家我送你去”“他家与你有什么亲”中“到”与“家”的颤音，“送”字末尾的顿挫），又将“有什么亲”的速度放慢一些，黄志平明知故问、半带戏谑的情态就生动地表现出来了。声情并茂，即使听录音，也能让人想象出演员的表情及戏词间的情理，听来饶有趣味，不仅唱词写得好，动作性强，就是演员的唱腔也具动作性，唱腔的情味皆出。这种从容不迫、优游自如的表现在现今舞台上越来越少见了。生活节奏快了，一切也都在快，但精神享受的质量未必提高。
而《二度梅》中“只见他全家的人他们一个一个哭得肝肠断”一段【梳妆台】表现得流畅而洒脱，似有违常情，但唱腔在字位宽窄上面做了对比，抑扬顿挫间显丰采多姿，表情达意就那么贴切，现场的演出效果就那么好。
或乐而不淫，或哀而不伤，不瘟不火，总能恰到好处。一切轻松搞定，出神入化，巧夺天工，令后人难及。
有趣的是，运贵嫡传弟子姚恭林演唱这两段，其节奏处理恰与老师相反，但同样做到了百听不厌，有其师风范；论字正腔圆，尚未发现有能及之者。这应与习京剧有关。很多扬州本土的演员唱金派，乡土气息浓，字音虽纯但未必正。越剧名家徐玉兰早年亦曾学京剧，字正腔圆可谓地方戏之典范，而出生诸暨的其徒钱惠丽在字正与不正方面与其师实有明显差距，乡音难改，恐怕真的是说比唱难。
金运贵筱荣贵演唱录音：扬剧《借子》对唱【大陆·武城·探亲】(配像：姚恭林 刘芳) 姚恭林 刘芳：扬剧《借子》 
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