每一个在职场打拼的人都知道：要想在职场上有所发展，与领导搞好关系这一点至关重要。说得直接一点，就是要拍好领导的马屁。领导的马屁谁都会拍，可怎么才能拍好呢？是一门学问，也是一门艺术。
公元1790年，也就是乾隆五十五年。中华帝国发生了一件天大的喜事：乾隆老爷子八十大寿，兼就职五十五周年庆典。北京奥运会啊，举国欢庆！其中最开心的，是那些在官场上混的。这么好的机会，千载难逢，得好好利用，好好地拍一下领导人的马屁。
有人给老爷子献上玉如意，祝领导百事可乐，万事如意！可除了嫦娥家捣芝麻用的玉杵，老爷子什么玉没见过，不稀罕！要么给中央报个喜，说天降祥瑞，我们家水缸里冒出了一颗灵芝。但这个很容易穿帮，更不行。再不就说，今年我们老家土豆大丰收，给老爷子寄上一麻袋。这一招只适合对付血气方刚的领导人，作秀用嘛！领导人都这把年纪了，能吃你这一套吗？到底该怎么办？还是人家纪晓岚有才，给老爷子上一对联：
八千为春，八千为秋，八方向化八风和，庆圣寿，八旬逢八月；
五数合天，五数合地，五世同堂五福备，正昌期，五十有五年。
老纪不愧是“满清第一才子”，马屁拍得太有水平了！老爷子非常高兴，赏你一面锦旗吧：优秀GongChanDang员！
纪晓岚看得很清楚，领导人现在最需要的是精神享受，金钱和美女打动不了他的心。老爷子喜欢吟诗作对，老纪就抓住了这一点，投其所好。应该说，老纪的马屁拍得相当成功。
当时也不止他纪晓岚一个人这么想，还有许多人也在琢磨着领导人的喜好。老爷子爱戏曲，不仅他一个人爱，整个中央都爱。凡是皇家喜庆的日子，都要在皇宫唱大戏，为此还专门修筑了高大的戏台子。有人就抓住了这一点。
安徽籍扬州盐商江鹤亭，代表“全国工商联”给领导人祝寿。在老家安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏班子，由艺人高郎亭带团，从扬州出发，进京参加祝寿演出。这是一个以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，诸腔并奏的班子。
戏唱得不错，领导人很开心，假牙都笑掉了。等领了赏之后，出不了京城了。
高团长说：咱们来一趟首都不容易，干脆在民间再唱两场吧，反正有人给咱们报销路费，还能增加点收入呢。由于徽戏曲调优美，剧本通俗易懂，整个舞台演出新颖，且具有浓郁的生活气息，故而受到了北京市民的热烈追捧。作为唱戏的，你能拒绝观众的鲜花和掌声吗？所以“三庆班”继续留在京城，进行民间巡回演出，火爆了整个北京城！
看到这则娱乐版的头条新闻，其他的徽戏班子坐不住了，赶紧收拾收拾，咱们也去首都凑凑热闹。又有四喜班、和春班、春台班，陆续从扬州出发，上了北京。这就是“四大徽班进京”的过程。
四家徽班各有所长，有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之说。三庆班善演有头有尾的连本大戏，四喜班擅长演昆曲的剧目，和春班的武戏火爆，春台班的演员以青少年为主、生气勃勃。
在京演出期间，几大徽班相互学习、相互切磋。没有因为你的“三年前”唱得比我好，我就嫉妒你、贬低你。我的“单下山”唱的比你好，我可以主动教给你。艺无止境，共同进步！
不仅如此，在演出过程中，又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等各种表演技艺，使自己更加丰富。北京在清初就是昆曲、高腔、梆子腔争胜得场所，徽班在跟他们争奇斗艳的时候，又相互渗透、相互融合。为了迎合北京市民的口味，入乡随俗，在念白上加以“京化”。
徽班进京之后，又经过程长庚、谭鑫培等一大批名家，以及无数的演艺人、半个世纪的不断探索和苦心经营，最终形成了以皮黄为主体，多种声腔组合的音乐体系。这是一个新的剧种，给她取了一串的乳名，最后在光绪年间，被正式定名为“京剧”。
全国人民都没有想到，拍马屁拍出了一个国粹！京剧之所以能成为国粹，就因为她雅俗共赏的艺术特性。上至皇亲国戚，下至三教九流，适合各类人群的口味。为什么“百戏之母”的昆曲没有成为国粹呢？因为昆曲实在是太美了，有人惦记上了。
清朝的统治者，掠夺了昆曲艺术。将她的内容贵族化、宫廷化，脱离了广大的人民群众。这就好比：我从山沟里出来，看望在城里发了大财的三叔。五层的花园洋房，一进门就让我换鞋。几个小保姆太热情了，轮流为我沏咖啡、拿酸奶、剥香蕉皮，你们家太上档次了，我真消受不起！饭桌脏了，我还是习惯用自己的袖子擦一下。
昆曲太高雅了，跟贫下中农的距离也就越来越远了！从清朝中叶开始，昆曲就开始衰落了，各种地方戏曲却蓬勃发展。
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