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强强联合，这在戏曲不景气的今天不能不说是一种好的手法，不仅可以传承我国传统的戏曲，更加以吸引更多的年轻观众加入。这是我对强强联合的原则态度。 要说强强联合，不能不说中央电视台戏曲频道的空中剧院栏目，京剧也是我喜欢的剧种之一。上个世纪九十年代在北京工作期间，每周末我都会去长安大戏院观看京剧，那个时候还没有强强联合，主要是看名家的演出。自从空中剧院播出以后，才通过电视看到强强联合剧目，最早也是最多的就是京剧名家。他（她）们有时是同一流派，有时是不同流派，在同一出戏里先后扮演同一角色；他（她）们有时是来自同一剧团，有时是来自不同剧团，在同一出戏里先后扮演同一角色；他（她）们有时是老师带学生同台，有时是老中青三代同台，在同一出戏里先后扮演同一角色；他（她）们有时是同一剧团的各行当名家同台，有时是有同剧团的各行当名家同台，同演一出戏。这样强强联合，戏更好看了，因为角多了，大多数戏迷看戏时还是希望每次能看到更多的角。后来，越剧也采取了这种形式，演出更叫座了。
目前扬剧界不乏名家，国有剧团当属扬州扬和省扬的各位艺术家，民营剧团也有许多中青年名家，为什么不能排出几出传统大戏，采取强强联合的手法，让观众一次能看到听到众多名家的演出？尤其重要的是，民营剧团常常是从赢利的角度出发，舞台布景和服装都十分单调，这明显违背了戏曲的一大原则--宁穿破不穿错的规矩。如果采取强强联合的手法，这个问题就可以迎刃而解了。
记得汪琴艺术团前几年排过一出新戏叫帕米尔赤子，就邀请了众多名家，也取得了空前的成功。这种模式可以复制。周周看扬剧至今也开办三年了，观众的视觉也会出现疲劳，本人强烈呼吁相关职能部门和主要剧团领导能重视这一问题，借鉴京剧的强强联合手法，将我们的扬剧永远的传承下去，开创新的历史。 
(责任编辑：水易) |
