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字字“运”腔，只为声声有味！——孙爱民老师唱腔欣赏的一点体会。 

    说起听扬剧。我们对于扬剧大家们的那些脍炙人口的经典唱段自然的是推崇备至。但是，这丝毫也不影响我们一并享受着扬剧后起之秀们的精彩表演。说实话，迫于条件的限制，我是鲜有机会去剧院听戏的。所以大部分的欣赏只能是源于互联网。由于听的机会不是多，所以对于许多中青年扬剧演员的名字也只是限于耳熟，大致知道是有这个人的。
         一次偶然的机会，我在央视戏剧频道名家名段栏目里，欣赏到了一段扬剧片段。主持人白燕升以访谈的形式，介绍了我市青年扬剧演员孙爱民。其后便是孙爱民老师演唱了扬剧《赵五娘》里的两个精彩片段。听完之后让我对于孙爱民老师的唱腔不觉的钟爱起来！这之后就在优酷，土豆网里搜索了一些孙爱民老师演唱的戏。她的唱腔风格越听越觉有味。
         戏剧演员在自身的音域里，长期以来反反复复的演习，然后再根据自己的音色加以淬炼，形成了自己的特点。或许这就是戏剧传承和发扬的属性之一。在这方面孙爱民老师无疑是算得上是这样的人物的。这里不妨根据这个属性，就同一部戏的欣赏作一个佐证。一部《玉蜻蜓》有着许多的版本。而相同的桥段，相同的唱腔，相同的唱词，甚至搭档的都是相同一个人。这就有着可比性了。李开敏老师和汪琴老师搭档演绎的《探病得子》《请灵团圆》，可谓是大家耳熟能详的，相信人们对于两位大师的精湛表演都会赞赏不已。同样是这两段戏，我也听了孙爱民老师和汪琴老师搭档的版本。听完之后，我觉得孙爱民老师无论是唱功和念白并不逊色李大师的，可能是听李大师的唱段太多的缘故 有一定程度上的审美疲劳，因此上倒是感觉孙爱民老师唱腔上自身音色上的特色更加的弥显出来，彷佛她的唱词字字句句都像是运足了腔调。别有一番韵味。真所谓字字运腔，只为声声有味！
         以上仅是我个人的一点愚见，没有混淆视听的意思，不对之处敬请理解。借此机会也对一直支持我的新老朋友再次说声感谢！

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