扬州扬剧网

     自从去年冬天，少开电脑，音乐戏剧听得很少了，也就不那么上瘾了，就像看电视剧，一旦不看，也不怎么想念。
   
    近来电脑用得频繁些，觉得应该听点什么，但时而又觉得无音乐可听，似乎好听者皆听尽，听什么都无聊。

    自Realplayer升级后， Media Player播放列表的部分视频竟然不能播放了，其中包括扬剧《情网血》，甚感遗憾。于是又重装Realplaye旧版本，使之恢复如初。

    经历这样的波折后，耳边再次响起《情网血》熟悉的三弦（或是单弦）声时，不禁又神往起来了。在我看来，《情网血》是将三弦的好处发挥得最淋漓尽致的一出戏，而那三弦的伴奏是我平生感觉最诱人的一次。这样的配器、伴奏风格我不曾在其他剧种或音乐中发现，包括镇江扬剧团以外的其他扬剧演出，即使有也不能尽显风骚。

    同样，这出戏也是金派各类主要曲牌的一次大展现，尤其是音乐设计者卢小杰与镇江金派扬剧团精诚合作下的一次成熟到炉火纯青的金派唱腔创作成果的集中展示。百听不厌，何谈单调乏味？


    回想2006年大约11月第一次从网上看这出戏，真鬼使神差。以往看戏，往往从中间开始看，然后才看开头。这一次却是从第一场开始看。第一场的旋律是熟悉的，是平日听的江苏民歌的曲调，略俗一些。情节也很简单，主要讲清明踏青肖玉花“调戏”姚玉郎（说“调戏”或许程度还不够，毕竟后果严重）。真正吸引我看下去、让我打心眼里佩服的应是戏词。一句“望小姐去观赏落花流水”让人想起了李煜词“流水落花春去也，天上人间”，不禁感叹：编者不凡。又，肖玉花一以名姓年龄拉拢二以富贵诱惑三以势力压人步步紧逼直至姚妻出场矛盾升级命案发生，层次丰富，尽显江南才子编戏之风范，令人叹服！

    后面两场那时大约是懵懵懂懂地看过去的。在当时看来，这两场最大的好处是让我坚持看了下去，没有中途废弃，否则第四场的第一个高潮可能会永远地错过。论看老戏，一个成年人的定力未必强过小孩子，幸而我属较为专注的那种，对戏的好与坏也稍有一定的分辨能力。当时我听扬剧很少，只知道出演《史可法》的几个主要演员，至于姚恭林谈秀珍何许人也，一并扬扬、镇扬、省扬之属一概不知，亦不知什么金派、华派。这两场的一些精彩唱腔是后来重温时发现的，包括现在，仍有新的发现。

    看到第四场末尾，真的热血沸腾了。剧中杨一龙亲自监斩，不料斩掉的是失散多年的妹妹小花，待人头落地方知受肖玉花蒙骗，后悔莫及悔恨交加……接下来的是一定要看下去的，不让看也不行了。

    也就是接下来几场，让我更为充分感受到镇江扬剧团演员阵容的强大与整齐，感受到金派音乐与唱腔奇妙而神奇的魅力，感受到几位主演的表演与演唱实力。

    情节戏剧性地发生着变化，当杨一龙在铁的事实面前，发现眼前不共戴天的仇人肖玉花竟是失散多年的另一个同胞妹妹小芸后，怀着极度复杂而矛盾的心情唱出经典而又新颖的金派梳妆 “第一次叫出一声小芸妹，倒叫我心儿颤颤四肢冰……” 全剧最激动人心的高潮来临了……

    我曾经跟着哼唱这段金梳妆，自觉这段音域不宽貌似平淡的唱腔其实很难把握，对音准的要求极为苛刻，如没有专业训练，学来极易跑调。加之对其字位窄字数繁的曲牌风格的生疏，连并其中夹揉的创新因素，再融入字重腔轻的特点，学这么一段，真会把人难死。

    整出戏我妈妈跟着我看了一半多的样子，她指着杨一龙说，这小子口形挺好看。后来我又看《方卿羞姑》，她指着姚恭林扮演的方卿说，这不是杨一龙吗？然后，无论《借子》《玉蜻蜓》《卖油郎》等等，姚老师演的所有角色她都以杨一龙名之冠之。 我妈妈对戏曲没有特殊爱好，但有时也能一语中的。一次她说，这小子（指方卿）真坏，摇身一变成了江湖人专意捉弄他姑母。这“江湖人”恰是这一出《羞姑》妙处所在。

    可惜《情网血》字幕内容不是最后修订了的，每每与演员所唱不符，而演员所唱的更上口也更严谨。出版碟片，后期制作同样重要。