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《血 冤》
1984年，在江苏省庆祝建国三十五周年调演中，扬州市扬剧团编演的新编大型古装悲剧《血冤》，脱颖而出，引人注目，获编、导、演、音等诸项奖，同时获得江苏戏剧最高奖，第三届戏剧百花奖的优秀剧本奖（刘葆元、汪琴）、优秀导演奖（刘静杰、邱龙泉）、优秀表演奖（李开敏）、优秀演出奖（《血冤》剧组）。
扬剧《血冤》上演数百场，成了扬州市扬剧团打炮戏，无论在农村还是在城市演出，剧场效果强烈，好评如潮，有人说扬剧《血冤》是一出令人荡气回肠的悲剧。有人评价《血冤》是“别开生面写冤狱”。有人说：“撼人心弦、摧人泪下、发人深恩”。有人赞誉：“《血冤》是一朵璀璨的扬剧之花”。
扬剧《血冤》的成功，用导演的话说：“因为它有一个健康的主题——颂扬真善美，鞭挞假恶丑”。这无疑是建设精神文明的需要。还因为它有一条贯穿全剧的主干线——原告为被告翻案，凭着这一中心事件决定剧情的起承转合；决定人物关系的转化与人物命运的转折；决定舞台节奏的起伏波澜。因而有戏可挖，有戏可演，有戏可看。更因为它有一个血肉丰满的主人公——刘翠娥。一个普通的古代女性，善良、纯厚、疾恶如仇，因受蒙蔽而错告了嫂嫂，一旦觉醒，便不惜一切，呼号奔走，为嫂伸冤，最终以鲜血洗刷自己过错。感人之深、震撼我们的心弦，相信，同样能打动观众的心。用扬州师院中文系李关元教授的话说：“血冤”的成功在于它跌宕起伏的戏剧结构，有血有肉的人物形象，发人深思的思想内涵和生动传神的表演艺术。《血》剧展现了郎舅之间、姑嫂之间、夫妻之间的纠葛，虽矛盾重重，但线条清晰、脉络分明，戏剧冲突一环扣一环，戏剧高潮一浪高一浪……，戏剧结尾不落窠臼，善良无辜的韩素娘和疾恶如仇的刘翠娥的死，将人生有价值的东西毁灭了，这一别出新意的结尾使主题得到更深广的开掘。在吏治腐败、世风不正、人欲横流的社会里，纵有彭威那样的“清官”也会造成千古奇冤，观众面对这样的剧情或叹息、或怜悯、感悲愤、或陷入深深的沉思……
上海报人评价《血》剧是一出令人荡气回肠的悲剧：吴诚道、刘翠娥的丈夫，这个腰缠药葫芦的郎中，一念之差，铸成大错，一步一个深渊，让人担心，惋惜到切齿痛恨，这是一个自我毁灭的悲剧人物。
刘翠娥嫉恶如仇、性情刚烈，由轻信丈夫吴诚道诬陷、误告嫂嫂通奸杀夫，待真相大白、杀兄凶手乃自己丈夫，她肝胆俱摧、痛不欲生，当她不顾身孕追到河南府衙、闯公堂为嫂鸣冤翻案时，嫂子已命归黄泉，悔恨交加地喊出“我是凶手”，当场触柱而亡，不啻如一块白玉自毁，令人心碎。
江苏省委宣传部长陈超看过《血》剧，在新华日报发表短评“好一个刘翠娥”，赞刘翠娥一身正气，融真善美于一身，正义感很突出。
1984年12月8日，年近八旬的孙浩然教授（中国舞台美术学会会长、上海剧协副主席、原上戏副院长）偕夫人顶着严寒驱车往邗江酒甸观看扬剧《血冤》，很激动，边看边议，他认为该剧是一出十分精彩的好戏，从剧本到表、导演，各方面都下了功夫，有自己的追求和突破，尤其“识真”这场戏，化用了“活捉张三郎”里的一些传统表演手法，推陈出新，用得贴切、神奇。《识真》是《血冤》的重场戏，唱做并重，汪琴扮刘翠娥、刘葆元扮吴诚道，刘翠娥四处奔波未寻到知情人踪影，十分焦急，突然卖糖球老人出现在他家门前，她喜出望外、急切询问，当她从老人话语中悟出凶手与丈夫吴诚道模样相像，如当头一棒，浑身颤抖，用一组大幅度水袖组合和着“满江”过门，把难以自持的紧张、恐惧宣泄而出。当唱到“世间上人常有同模同样，我胡乱猜疑太荒唐”时，她否定了前面的想法，作自我安慰，节奏趋于平和。当发现药坛中的砒霜不见，却盛放着弟弟从湖广带回的银元宝，松驰的神经突然绷紧，一个停顿、一个转身，用身体遮挡着药坛、屏住呼吸，她不敢想、不愿想，又不得不想，心里默念“真的是他？！”嘴上却念念有词“不会的，不会的！”这声音近于哭泣。丈夫回来了，她开门，二人对视，停顿中伴唱起：“举止潇洒模样儿美，是人还是鬼？”缓缓走了个磨盘调度，身子向前靠拢丈夫，审视他，再向后退去，水袖垂地，视觉里出现的是狰狞面目与和颜悦色交替更迭。她听到丈夫亲热的呼唤，看到他为未出世的姣儿带回的长命锁，对丈夫的怀疑荡然无存，他陶醉在儿女之情中，与丈夫相伴相搀，踏着抒情的乐曲同步坐上床塌，水袖温柔地搭在丈夫肩上，身子深情地依偎在他的怀中，无意中手触到葫芦，似电击一般，因她想到卖糖球老伯所说，凶手腰间挂个葫芦，在失控的一声惊叫后，离开了吴诚道，恢复了理智。在盘“夫”一节，她眼神专注，话锋犀利，时而欲擒故纵，时而紧追不舍，时而若谈家常，时而犹审犯人，吴诚道终于露出破绽，当发现赃证——包袱藏在家中时，刘翠娥抓住包袱在手中旋转，以示头晕目眩，紧接“梳妆台”过门加打击乐配合，表演了一组动作幅度较大的身段，揭示她胸中极大的悲伤与愤怒。在“控诉”一节，借鉴“活捉”表演，用“莲花调”演唱，在单板弹跳的节奏中，旦进、生退，最后借用一把椅子作砸椅、架椅、拖椅、转椅、坐椅的动作，把戏推向高潮。看后孙教授说：“好极了，调度、水袖、椅子用得如此好，若到国外演出，中国的戏曲传统一定会使他们惊讶”。临行还说：“这次来扬州仅仅看这一出戏，就很值得。”
《血》剧的成功，还得益于演员的表演功力，汪琴与刘葆元做表生动传神、舞台配合默契，让观众赞不绝口。“夫妻写夫妻演夫妻”成了一段梨园佳话。
李开敏饰演的韩素娘一角也是《血》剧中一抹亮色，她用心塑造了一个无辜、善良、含冤，不日便成刀下鬼的屈死者的艺术形象，尤其在“探监”一场以“情动于衷”、“声情并茂”的唱腔魅力感染着观众，62句一段唱腔，唱得委婉、凄楚，字字血、声声泪，撼人肺腑，催人泪下。她深入角色内心世界，从不多行一步，不多抖一袖，她贯穿全剧的台步是碎步，贯穿的性格是忍辱，贯穿的眼神是忧郁。恰到好处地演绎了一个带着铁炼跳舞的死囚形象。
《血》剧后来改编成同名昆剧，由江苏省昆剧院演出，获文华剧目奖。 
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