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石桥静默，竹影婆娑， 人影独立，流芳于世。 大型新编扬剧《郑板桥》的结尾， 如同剪纸一般，镌刻在舞台之上。 这部剧浓缩了600多年扬剧艺术的精髓， 故事新颖，唱腔精彩，音乐好听。 “天地间得一好戏，须得天时地利人和。扬剧《郑板桥》就是幸得了诸种要素的一台好戏，编剧、导演、演员、音乐、舞美、造型之间相互成就，堪称完美。”江苏省文联副主席、书记处书记刘旭东评价。
编剧之新 双楔子构思呼应巧妙 “扬剧研究所这几年不断推出叫好卖座的好剧，《不破之城》《衣冠风流》《鉴真》《阿莲渡江》《千里江山》等，也在舞台上塑造了一系列扬州人或和扬州有关联的人物，如史可法、谢安、鉴真等。扬剧是扬州本土艺术，能不能演一出扬州本地人的剧目，也不需要做出过多少惊天动地的大事，却又能让百姓们都很喜欢？”扬州市文广旅局副局长顾红霞说，一次和省专家商讨时，对方提了个醒：“是时候演一演郑板桥了。” 郑板桥这个题材一直都在，扬剧研究所终于等来了这部戏。2022年4月30日，举行扬剧《郑板桥》大纲视频论证会；2022年7月12日，在南京举行了《郑板桥》剧本论证交流会……舞台上的郑板桥已经穿越过岁月，落在纸上了。 扬剧《郑板桥》以郑板桥中年、暮年两度客居扬州为核心内容，其间又以他山东放粮为楔子形成双楔子。通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨，展开对清代扬州琳琅满目的市井描绘。全剧用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事，创造出具有现代审美意象的，不媚权贵、体恤百姓、平易近人、清正廉洁的郑板桥。 编剧罗周写郑板桥，在历史、传说与民间故事中自由出入，为观众创造了一个她心中的郑板桥：“我跟着郑板桥走过了繁华似锦的扬州，无数金箔纷纷撒落，迷离了众人之眼。我们走过纸醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的丝绸，而后，走入一片空茫，孤独又泰然。这便是我心中的郑板桥，我想写的板桥先生。我连缀一个个小段子写他；我以两度客居扬州之上下两本为结构写他；融合‘诗书画’三绝写他；用盐商、官绅之沉浮变迁来反衬他；又不忘以俏丽的爱来温暖他、以百姓的敬慕来慰藉他……令他低入尘土，受尽苦寒，又跃然而出，好似海上升起了明月。这是被普通、平淡人生孕育的崇高，是在坚守、清白中实现的永恒。”
导演之新 塑造一个“活的”郑板桥 在此之前，导演韩剑英和罗周一起合作过《不破之城》《衣冠风流》《千里江山》等扬剧古装戏，塑造了史可法、谢安、宋徽宗、王希孟等古代人物。这一次，韩剑英要执导出最传神的郑板桥。 2023年1月3日，坐排；2023年1月8日，赴武汉，导演、舞美设计商讨《郑板桥》设计方案；2023年1月28日，《郑板桥》建组会；2023年1月29日，《郑板桥》正式下排练厅排练……每一步，韩剑英都是亲临现场，在他的全盘掌控之下，将郑板桥从历史中一点点剥离开来，活生生塑造在舞台上。 “郑板桥是扬州八怪中的重要人物，他与扬州渊源至深，缘不可解，他的传奇故事不仅在民间广为流传，在扬州市内更是妇孺皆知、耳熟能详。因此用扬州地方剧种扬剧来演绎此人物，不仅有广泛的素材可供采集和选取，而且有极强的群众基础，以郑板桥先生一身正气荡人间的优良品质，给予观众以古喻今、古人今看的艺术欣赏，定会产生让观众喜闻乐见的艺术作品。” 韩剑英说，在此剧中，努力将《郑板桥》在保持戏曲本体特征和扬剧地方特色的基础上，运用丰富的艺术手法，着力塑造出一个“活的”郑板桥，使其刚正不阿、清正廉洁的人格，关乎民众、体恤百姓的情怀，放荡不羁、幽默机趣的个性得以充分展示。 在刘旭东看来，在这部剧中，导演手法特别突出了“机趣”二字，在舞台上做了放大和强调。如饶刘氏与郑板桥的讨价还价，张从出场时大摆炫富的派头，卢抱孙复出时颠轿一节中与衙役的打趣，老糊涂以狗肉骗画后，郑板桥与张从关于大糊涂小糊涂、贪心与贪嘴的对白等等，都深得机趣之妙，让全剧活色生香。 “扬州是戏曲艺术土壤丰富的城市，这样的一出《郑板桥》，剧本好，演员好，我导得很舒心，感觉一切都是最好的安排。”韩剑英说道。
演员之新 “扬剧王子”的新突破 “这是一部轻喜剧，用轻喜剧来表现郑板桥，这是非常准确的，把郑板桥的傲气、骨气、才气、傻气表现得淋漓尽致，这是我见过最好的一个郑板桥。”在扬州市文旅局艺术处原处长杨文昭看来，让他最震撼的是李政成的表演，又上了一个台阶，如今他的艺术厚度远超以往。
对于“扬剧王子”李政成而言，他是现代扬剧艺术的领军人物，早已包揽梅花奖、文华奖、白玉兰奖三大奖项，让李政成扮演任何一个角色，都是驾轻就熟的。 这次李政成的表演，又是一次突破。无论是专家还是普通戏迷，都有一个真切的感受：舞台上的不是李政成，这就是郑板桥。初遇饶五娘的怦然心动，相遇卢抱孙的智慧机趣，智斗张从的机智多谋，抗旨放粮的大义凛然，革职回扬州的心满意足，交友八怪的潇洒快活，偶遇曹雪芹的惺惺相惜，回味一生的沧海桑田……李政成活生生塑造出一位“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。 特别是最后一段长达10多分钟的独唱，清板+梳妆台+大开口+联弹+堆字大陆板+道情，几种曲牌的衔接，自然流畅，唱者声情并茂，听者荡气回肠，将郑板桥的一生娓娓唱来，将郑板桥的精神唱得淋漓尽致。 李政成笑言，自己唱了几十年的《道情》，这次是第一次在舞台上扮演“郑板桥”，也算满足了自己的心愿。扬州人对郑板桥非常熟悉，所以要让观众信服，他花了大量时间去阅读。“郑板桥不像以往扮演的史可法、谢安、鉴真那些英雄人物，他其实是在尘世之中的，行为还会有些怪异，但他的品格，却是出淤泥而不染，始终高洁。”李政成说。 “吃饭时在背词，走路时在琢磨，常有人和我打招呼，我都不知道回应。”李政成笑道，“这次是真正走进了郑板桥这个人物。” 此外，扮演饶五娘、卢抱孙、张从、饶五娘母亲等角色的演员，也在突破演员自身，每一位都是那个所饰演的历史人物。
创意之新 舞美造型音乐耳目一新 对于一部戏剧来说，除了编剧、导演、演员，其他的任何细节都很重要。 作为一部新编历史剧，《郑板桥》通过舞美和灯光等新手段更好地呈现舞台。结合郑板桥的诗、画、字等元素，以塑造郑板桥这一人物为主，打造出一个诗意的、本土化的舞台呈现空间。着重塑造清代前中期繁华的扬州城，在以“大写意、小写实”作为不变的审美原则的基础上，提供给演员更多的表演空间，以及时空的处理。 此剧中代表性唱腔为扬剧著名的“板桥道情”。因此，“道情”作为观众耳熟能详的曲调，在音乐制作上需满足观众的审美期待。在一些功能性音乐的设计上，则用古琴、琵琶等古典民族乐器，起到烘托气氛、渲染氛围的作用。 在服装和造型的设计上，在“虚拟、夸张、写意”的审美取向基础上增添服装的可舞性，使其在整体艺术表现中呈现出协调与和谐之美感。通过局部或点睛的设计，体现出扬剧本土化的特点，也是此剧主人公“扬州八怪”郑板桥的扬州人特点。 中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会首届主席仲呈祥感叹，《郑板桥》的成功，不仅是在戏曲层面，而是在整个中国艺术层面，这是新时代中国艺术守正创新的楷模，为其他艺术的创作提供了研究的方向。
来源：扬州晚报、学习强国 文字：王鑫 
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