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一枝一叶总关情——评新编历史剧《郑板桥》

时间:2023-07-07 13:58来源:中国艺术头条 作者:方标军 点击:




由编剧罗周、导演韩剑英、主演李政成等再次倾情合作的扬剧《郑板桥》,近日在扬州、南京上演。剧中郑板桥刚正不阿、两袖清风,体恤百姓、一心为民,放荡不羁、诙谐幽默,书画谋生、艺扬四海,正所谓“平淡人生孕育崇高、坚守清白实现永恒”。扬剧《郑板桥》是扬州市扬剧研究所历史题材《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等系列作品的巅峰之作,也是新时代中华戏曲舞台上守正创新的又一佳作。

 

上下本中间有一个楔子,明显区别于罗周比较擅长的四折一楔子或四折若干楔子。这种结构方式,罗周用得很少,印象中昆剧《春江花月夜》也是上下本结构,而这正是罗周的成名作。昆剧《春江花月夜》上下本各四折,扬剧《郑板桥》上下本也各有四个段子。扬剧《郑板桥》多出来的这个楔子,非常巧妙自然地将郑板桥两度客居扬州和山东为官勾连在一起。罗周偏重于历史题材并自觉追求“新杂剧”结构方式,体现了对中华优秀传统文化的深刻认知和无限敬畏,也是推动文化传承发展,加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,让舞台艺术既体现戏曲传统意蕴,又彰显时代审美情趣的有益探索。

在扬州历史上,郑板桥无疑是一个家喻户晓、有着重要影响的代表人物,既是书画家、文学家,也是清官,他的艺术成就令人称道,他的民本思想尤其可贵。“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”在参加河南兰考县委常委班子专题民主生活会时,习近平总书记曾引用郑板桥这首千古流传的题画诗,表达爱民心声。郑板桥原名郑燮,康熙秀才、雍正举人、乾隆进士,江苏兴化人,为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥在河南范县、山东潍县担任知县十二年,初心不改,案无留犊、室无贿赂,是名副其实的百姓靠山。

 

这首题画诗创作于潍县知县任上,赠予署理山东巡抚包括。乾隆十一年,潍县大旱,饿殍遍野,甚至到了“人相食”的地步。剧中围绕郑板桥上书朝廷,请求开仓赈灾,正在焦急等待之时,被诬获罪而又流放归来的官员卢抱孙,再三劝说郑板桥,官场中人不可意气用事,并要他边作画边等旨。郑板桥心急如焚地画好《风竹图》并题诗一首。等到五更,郑板桥哪怕罪责难逃、乌纱不保,也决定开仓放粮。果然不出所料,楔子结尾,幕后内声:圣旨下! 潍县知县郑燮,擅开仓廪,罪犯刑律。念其爱民心切,从轻发付,允其告老还乡,静思己过。

楔子篇幅有限,但它承载着郑板桥为官期间的勤政爱民和百性拥戴。这里要特别点赞,将《风竹图》题画诗穿插在开仓放粮这一特定情景下,由郑板桥一字一句道出,其中后两句又在即将下令开仓放粮时重复。郑板桥由自然界的风竹之声联想到百姓饥寒交迫的疾苦,“一枝一叶”表面咏竹,实则暗喻民间疾苦,寄托了郑板桥把百姓的冷暖安危时刻挂在心上的深厚情感。封建时代官吏尚有这样的觉悟,今天我们的党员领导干部更应该有这个境界,千方百计解决人民群众急难愁盼问题。不夸张地说,《风竹图》题画诗正是全剧的画龙点睛之笔。

郑板桥做官前后均居扬州,正因为如此,郑板桥与扬州便成为该剧的核心内容。扬剧《郑板桥》充分利用史料和传说,以郑板桥中年和暮年客居扬州为重点,虚构官绅卢抱孙、盐商张从,假想曹雪芹,融合妻子绕五娘和兰竹石、诗书画,以及“道情”从头至尾的三次运用,把郑板桥作为文人、平民的才情与爱情、骨气与傻气表现得淋漓尽致。上本共有四个段子,演绎了郑板桥与绕五娘的奇缘、卢抱孙的结识、张从的过节;下本也有四个段子,设计了卢抱孙的案发、张从的骗局,以及郑板桥与曹雪芹的邂逅。历史上郑板桥与曹雪芹两位文艺巨匠到底有没有相遇过,史料并无记载,从两人所处年代和地域来看,这一奇思妙想当然可以有。

 

从扬州市扬剧研究所创排的《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》《阿莲渡江》《千里江山》等作品可以看出,赓续历史文脉、讲好扬州故事是他们近些年一直努力的方向。扬州位于江苏中部,长江与京杭大运河交汇处,是长江经济带重要节点城市和商贸港口城市,迄今已有2500多年建城史,铸就了两汉、隋唐和清康熙年间三次大的辉煌。该剧时时、处处凸显扬州元素,如瘦西湖、二十四桥、虹桥、白塔、隋堤、两淮盐运司、两淮盐引、两淮盐、扬州八怪、扬州雕版,扬州炒饭、三把刀、道情等,确实可谓清代扬州的市井描摹和扬州文化的洋洋大观。没有郑板桥的扬州,没有扬剧《郑板桥》的扬州,也许不是完整的扬州。

扬剧《郑板桥》的艺术张力,除了结构形同“哑铃”比较独特外,托物言志、反转和喜剧色彩也是该剧的重要特征。

 

郑板桥一生喜欢画兰竹石,编剧便用兰竹石贯穿全剧,以物喻人,为我们塑造了一位“千秋不变之人”。下本“石头”一节,“郑板桥”有一段由清版、梳妆台、大开口、堆字大陆版、道情等曲牌组成、长达10多分钟的唱腔,其结尾之处袒露了心扉:“说什么富贵之乡、繁华之地、酣歌恒舞、迷醉不醒,我却似破盆之兰、四时不谢,风前之竹、百节长青,山巅之石、万古不败,一笔一画、墨痕凌云、挥洒恣肆、神骏骨清,咬定青山、意气坚劲、歌笑春风、倚醉江亭、瑶琴为伴诗为枕,坦荡荡千秋不变一书生!”至此,一个既有悯民情怀、又有人格气节的郑板桥就这样屹立在我们面前。

戏曲作品中适当运用反转可以起到情理之中、意料之外的效果,甚至瞬间提起观众的兴趣。上本“道情”一节,绕五娘一开始因为郑板桥故意说自己的诗文写得不好,便将茶倒掉不给他喝,但真正知道他就是郑板桥的时候,羞下复回已换上盛装,并表现得很主动。“偷儿”一节也有一个反转,就是卢抱孙被误认为是小偷,但实际上他是县令,直到卢抱孙说出郑板桥写给自己的求助诗,郑板桥才如梦初醒。

 

喜剧风格是扬剧这一地方剧种的固有特色,郑板桥以“怪”闻名,同样适合植入喜剧元素。上本“偷儿”一节,卢抱孙夜访郑板桥,看到门上的对联为“二三四五”“六七八九”,上联缺一,下联缺十,意即缺“衣”少“食”,这个哭穷有点意思;下本“狗肉”一节,张从无法得到郑板桥的作品,设了个局,郑板桥被一盆狗肉所诱惑,作画盖章题款,发现被骗之后发誓今后再也不吃狗肉了。同样在下本,郑板桥还乡养老,绕五娘一句“扬州房贵”,赢得满堂喝彩。

饰演郑板桥对戏剧“梅花奖”等三项戏剧表演大奖获得者李政成来说,同样是一次考验和挑战,因为郑板桥不同于他以往所塑造的谢安、史可法、鉴真等角色。郑板桥行为虽然有些率性,但其品格始终高洁。这部作品中,“扬剧王子”李政成把扬剧的表演艺术提升到一个新的境界,他从认真研读剧本、查阅相关资料入手,在厘清剧本的主题思想、演出的现实意义,以及全剧中心事件、矛盾冲突、人物关系基础上,充分运用戏曲表演程式,着力抓住郑板桥身处中年和暮年不同年龄、在任和卸任不同时期,以及不同人物和事件,对郑板桥的身形和体态、语气和语调、目光和眼神等,进行了不同的设计和处理。尤其在演唱上,将越剧“尹派”和京剧“言派”的一些唱法吸收进来,刚柔相济、跌宕起伏。最后的核心唱段尤其可见其功力,直抒胸臆、酣畅淋漓。剧中他与郑板桥已经合为一体了,他就是郑板桥,郑板桥就是他。

 
 

同样值得肯定的是,该剧的导演手法和唱腔、舞美设计都很成功。全剧具有中华传统戏曲的诗意、雅致,音乐以“道情”为主基调,舞美采用剪纸镂空的形式,具有扬州“味道”,非常吸引人。

在肯定这部作品艺术水准的同时,我们同样不可忽视其具有的思想高度。将完完整整的郑板桥搬上戏曲舞台,对于继承郑板桥的思想文化遗产,讲好扬州故事、传播中国好声音;对于继承中华优秀传统文化、弘扬中华传统美德;对于净化官场生态,推进廉政文化建设;对于增进民生福祉,提高人民生活品质,无疑具有积极意义。

在北京大学师生座谈会上,习近平总书记曾引用郑板桥另一首《竹石》题画诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”这首题画诗托物言志,同样精彩,很希望在未来的打磨提升中得到艺术再现。

 

 

作者:方标军 江苏省艺术评论学会会长、江苏省文化和旅游厅原一级巡视员、研究馆员


(责任编辑:水易)
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