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由编剧罗周、导演韩剑英、主演李政成等再次倾情合作的扬剧《郑板桥》，近日在扬州、南京上演。剧中郑板桥刚正不阿、两袖清风，体恤百姓、一心为民，放荡不羁、诙谐幽默，书画谋生、艺扬四海，正所谓“平淡人生孕育崇高、坚守清白实现永恒”。扬剧《郑板桥》是扬州市扬剧研究所历史题材《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等系列作品的巅峰之作，也是新时代中华戏曲舞台上守正创新的又一佳作。

上下本中间有一个楔子，明显区别于罗周比较擅长的四折一楔子或四折若干楔子。这种结构方式，罗周用得很少，印象中昆剧《春江花月夜》也是上下本结构，而这正是罗周的成名作。昆剧《春江花月夜》上下本各四折，扬剧《郑板桥》上下本也各有四个段子。扬剧《郑板桥》多出来的这个楔子，非常巧妙自然地将郑板桥两度客居扬州和山东为官勾连在一起。罗周偏重于历史题材并自觉追求“新杂剧”结构方式，体现了对中华优秀传统文化的深刻认知和无限敬畏，也是推动文化传承发展，加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，让舞台艺术既体现戏曲传统意蕴，又彰显时代审美情趣的有益探索。

在扬州历史上，郑板桥无疑是一个家喻户晓、有着重要影响的代表人物，既是书画家、文学家，也是清官，他的艺术成就令人称道，他的民本思想尤其可贵。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”在参加河南兰考县委常委班子专题民主生活会时，习近平总书记曾引用郑板桥这首千古流传的题画诗，表达爱民心声。郑板桥原名郑燮，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，江苏兴化人，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥在河南范县、山东潍县担任知县十二年，初心不改，案无留犊、室无贿赂，是名副其实的百姓靠山。

这首题画诗创作于潍县知县任上，赠予署理山东巡抚包括。乾隆十一年，潍县大旱，饿殍遍野，甚至到了“人相食”的地步。剧中围绕郑板桥上书朝廷，请求开仓赈灾，正在焦急等待之时，被诬获罪而又流放归来的官员卢抱孙，再三劝说郑板桥，官场中人不可意气用事，并要他边作画边等旨。郑板桥心急如焚地画好《风竹图》并题诗一首。等到五更，郑板桥哪怕罪责难逃、乌纱不保，也决定开仓放粮。果然不出所料，楔子结尾，幕后内声：圣旨下! 潍县知县郑燮，擅开仓廪，罪犯刑律。念其爱民心切，从轻发付，允其告老还乡，静思己过。

楔子篇幅有限，但它承载着郑板桥为官期间的勤政爱民和百性拥戴。这里要特别点赞，将《风竹图》题画诗穿插在开仓放粮这一特定情景下，由郑板桥一字一句道出，其中后两句又在即将下令开仓放粮时重复。郑板桥由自然界的风竹之声联想到百姓饥寒交迫的疾苦，“一枝一叶”表面咏竹，实则暗喻民间疾苦，寄托了郑板桥把百姓的冷暖安危时刻挂在心上的深厚情感。封建时代官吏尚有这样的觉悟，今天我们的党员领导干部更应该有这个境界，千方百计解决人民群众急难愁盼问题。不夸张地说，《风竹图》题画诗正是全剧的画龙点睛之笔。

郑板桥做官前后均居扬州，正因为如此，郑板桥与扬州便成为该剧的核心内容。扬剧《郑板桥》充分利用史料和传说，以郑板桥中年和暮年客居扬州为重点，虚构官绅卢抱孙、盐商张从，假想曹雪芹，融合妻子绕五娘和兰竹石、诗书画，以及“道情”从头至尾的三次运用，把郑板桥作为文人、平民的才情与爱情、骨气与傻气表现得淋漓尽致。上本共有四个段子，演绎了郑板桥与绕五娘的奇缘、卢抱孙的结识、张从的过节；下本也有四个段子，设计了卢抱孙的案发、张从的骗局，以及郑板桥与曹雪芹的邂逅。历史上郑板桥与曹雪芹两位文艺巨匠到底有没有相遇过，史料并无记载，从两人所处年代和地域来看，这一奇思妙想当然可以有。

从扬州市扬剧研究所创排的《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》《阿莲渡江》《千里江山》等作品可以看出，赓续历史文脉、讲好扬州故事是他们近些年一直努力的方向。扬州位于江苏中部，长江与京杭大运河交汇处，是长江经济带重要节点城市和商贸港口城市，迄今已有2500多年建城史，铸就了两汉、隋唐和清康熙年间三次大的辉煌。该剧时时、处处凸显扬州元素，如瘦西湖、二十四桥、虹桥、白塔、隋堤、两淮盐运司、两淮盐引、两淮盐、扬州八怪、扬州雕版，扬州炒饭、三把刀、道情等，确实可谓清代扬州的市井描摹和扬州文化的洋洋大观。没有郑板桥的扬州，没有扬剧《郑板桥》的扬州，也许不是完整的扬州。

扬剧《郑板桥》的艺术张力，除了结构形同“哑铃”比较独特外，托物言志、反转和喜剧色彩也是该剧的重要特征。

郑板桥一生喜欢画兰竹石，编剧便用兰竹石贯穿全剧，以物喻人，为我们塑造了一位“千秋不变之人”。下本“石头”一节，“郑板桥”有一段由清版、梳妆台、大开口、堆字大陆版、道情等曲牌组成、长达10多分钟的唱腔，其结尾之处袒露了心扉：“说什么富贵之乡、繁华之地、酣歌恒舞、迷醉不醒，我却似破盆之兰、四时不谢，风前之竹、百节长青，山巅之石、万古不败，一笔一画、墨痕凌云、挥洒恣肆、神骏骨清，咬定青山、意气坚劲、歌笑春风、倚醉江亭、瑶琴为伴诗为枕，坦荡荡千秋不变一书生!”至此，一个既有悯民情怀、又有人格气节的郑板桥就这样屹立在我们面前。

戏曲作品中适当运用反转可以起到情理之中、意料之外的效果，甚至瞬间提起观众的兴趣。上本“道情”一节，绕五娘一开始因为郑板桥故意说自己的诗文写得不好，便将茶倒掉不给他喝，但真正知道他就是郑板桥的时候，羞下复回已换上盛装，并表现得很主动。“偷儿”一节也有一个反转，就是卢抱孙被误认为是小偷，但实际上他是县令，直到卢抱孙说出郑板桥写给自己的求助诗，郑板桥才如梦初醒。

喜剧风格是扬剧这一地方剧种的固有特色，郑板桥以“怪”闻名，同样适合植入喜剧元素。上本“偷儿”一节，卢抱孙夜访郑板桥，看到门上的对联为“二三四五”“六七八九”，上联缺一，下联缺十，意即缺“衣”少“食”，这个哭穷有点意思；下本“狗肉”一节，张从无法得到郑板桥的作品，设了个局，郑板桥被一盆狗肉所诱惑，作画盖章题款，发现被骗之后发誓今后再也不吃狗肉了。同样在下本，郑板桥还乡养老，绕五娘一句“扬州房贵”，赢得满堂喝彩。

饰演郑板桥对戏剧“梅花奖”等三项戏剧表演大奖获得者李政成来说，同样是一次考验和挑战，因为郑板桥不同于他以往所塑造的谢安、史可法、鉴真等角色。郑板桥行为虽然有些率性，但其品格始终高洁。这部作品中，“扬剧王子”李政成把扬剧的表演艺术提升到一个新的境界，他从认真研读剧本、查阅相关资料入手，在厘清剧本的主题思想、演出的现实意义，以及全剧中心事件、矛盾冲突、人物关系基础上，充分运用戏曲表演程式，着力抓住郑板桥身处中年和暮年不同年龄、在任和卸任不同时期，以及不同人物和事件，对郑板桥的身形和体态、语气和语调、目光和眼神等，进行了不同的设计和处理。尤其在演唱上，将越剧“尹派”和京剧“言派”的一些唱法吸收进来，刚柔相济、跌宕起伏。最后的核心唱段尤其可见其功力，直抒胸臆、酣畅淋漓。剧中他与郑板桥已经合为一体了，他就是郑板桥，郑板桥就是他。

同样值得肯定的是，该剧的导演手法和唱腔、舞美设计都很成功。全剧具有中华传统戏曲的诗意、雅致，音乐以“道情”为主基调，舞美采用剪纸镂空的形式，具有扬州“味道”，非常吸引人。

在肯定这部作品艺术水准的同时，我们同样不可忽视其具有的思想高度。将完完整整的郑板桥搬上戏曲舞台，对于继承郑板桥的思想文化遗产，讲好扬州故事、传播中国好声音；对于继承中华优秀传统文化、弘扬中华传统美德；对于净化官场生态，推进廉政文化建设；对于增进民生福祉，提高人民生活品质，无疑具有积极意义。

在北京大学师生座谈会上，习近平总书记曾引用郑板桥另一首《竹石》题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首题画诗托物言志，同样精彩，很希望在未来的打磨提升中得到艺术再现。