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江苏省扬剧团的现代戏我是第一次观看，观看之前有着各种各样的推测和预想，等到全剧演出结束，大幕拉上的那一刻才对省扬剧团、对现代戏有了全新的认识——“原来现代戏可以这样唱”。
 如今的现代戏一贯给我的感觉就是大制作、加戏歌，基本已经脱离了戏曲的范畴，最多算作歌舞剧，而昨晚省扬的《丹凤湖畔》却颠覆了我对现代戏的老看法。一开场，舞台上立体感一流的油菜田、制作逼真的石桥、生长茂盛的大树、层层叠叠的芦苇荡令人眼前一亮，太美了、太生动了，完全真实化、生活化的舞美设计，完全脱离了传统戏曲舞台上一桌两椅的虚拟模式。不知何时，耳边居然传来了质朴的“大开口”唱腔，这曲调在扬剧传统戏中也是偶尔一用了，现在居然被安插在了现代戏中，而且没有丝毫的改造，简直是奇迹一般。戏中，缪勇老师那浑厚而富有磁性的嗓音多次演唱起了传统的“梳妆台”那么的顺溜、有味，特别是值得一提的是在剧情的高潮部分缪老师居然演唱起了“金派梳妆台”，而且是纯正的“镇江味”的金派唱腔，排字行腔无不细腻讲究，几排“金梳妆”令戏迷们大呼过瘾。省扬剧团大乐队也是可圈可点，20多人的大民乐乐队在气势上就胜人一筹，规范的演奏风格，扬剧味浓郁的过门伴奏，在如今的扬剧界绝对是执牛耳者。剧中长河在月夜看守大坝一场，一开场就使用了扬剧传统的“满江红”大过门，细腻雅致的民乐配上台上主人公月夜沉思的场景，那简直就是一种享受，霎时间剧场内僻静无声，所有的观众都陶醉于这美妙的伴奏和场景中……许多初次观看扬剧的观众在演出后都由衷赞叹：扬剧伴奏真优美、真好听！ 剧中的女一号的扮演者徐秀芳老师在此剧中的表现更是可圈可点，正如她在文章中所写的一样“是从剧中角色的真情实感出发，唱有根之歌，有心之曲”。在这出戏中徐老师演绎的是一位深明大义的农村妇女，这一角色的成功塑造需要演员有着深厚的艺术功底和丰富的生活积累，徐老师那生活化的舞台表演、通俗化的道白、银铃般响亮的爽朗笑声将一位干练、质朴的农村大嫂刻画得活灵活现。徐老师在这出戏中的唱腔设计也称得起“经典”，几排充满激情的高派“堆字梳妆台”让台下立刻掀起演出后的第一阵热烈掌声。剧尾高潮部分，徐老师安排了一段扬剧经典曲牌、逢戏必“堆”的“高派堆字梳妆台”。这段唱腔完全符合徐老师的嗓音特色、可以算得是为她量身定做的一段核心唱段。“堆字大陆”对于扬剧的旦角演员来说已经不算什么难题了，对于徐老师这个在扬剧舞台上摸爬滚打几十年的演员就更加是“小菜”，但徐老师没有小看这段唱，她用了心、注了情，字斟句酌，仔细推敲，一个字韵，一个气口，都设计得完美无缺，最难能可贵的是唱出了久违的“高韵”。高秀英先生的唱腔几乎所有扬剧旦角演员都学唱过，特别是高派堆字大陆，可又有几人能唱出“高韵”来？因为高先生的唱腔并非只是靠嗓音洪亮、气息均匀就能造就的，还需要有扎实的音韵基础、特色的排字方法、科学的气口安排等，徐老师是高先生的嫡传弟子，追随先生学戏的过程中耳濡目染，再加自己的细心研究多年，才获得了如今的成就，当之无愧的是扬剧高派第一人。 剧中的演员们都非常的给力，扮演二河的“三栖演员“侯长荣老师自然、淳朴的表演，韵味纯正的乡音道白，让观众很是意外。扮演跟顺的省扬名丑张大春，那滑稽的道白、灵活俏皮的身段叫人笑疼了肚子。扮演大菊的诸葛秀兰一句“死旁边去”引来了台下多少笑声。 一出戏看下来丝毫没有倦意，丝毫没觉得时间漫长，甚至还有那么点意犹未尽的感觉，说明这出戏唱功了！江苏省扬剧团将传统扬剧曲调、纯方言的道白、流派特色浓郁的唱腔与纯现代风格的舞美、青春靓丽的伴舞融合在了一台戏中，让人看了是那么的和谐统一，打破了扬剧“逢现代戏必改曲调”的陈规。这出《丹凤湖畔》的唱腔设计获得了极大的成功和广大戏迷的一致好评，这正是：传统曲调融入现代剧目，丹凤湖畔唱响维扬古城！
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