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凤凰涅槃 天道酬勤 写在孙爱民一度梅之时
本想使用一些更加华丽的注解去作为标题，可也觉得这两个四个字足以形容本人想说的所有内容。听到这个消息既很惊讶，也觉得太正常不过。惊讶的是，这个消息的到来有些快，因为“李旋风”其实本可以继续，扬剧团的演出依旧可以以男生戏为主，别忘了二度梅依旧是扬剧界没有染指的殊荣，当然笔者的意思，绝不是说李团长自此就该淡出舞台，或许经过厚积薄发，冲击二度梅，乃至日后的梅花大奖也不失为上策；太正常不过，则在于笔者早就撰文说过，孙爱民是当今唯一一个具备成为扬剧界第三朵梅花的综合素质的演员，而且李团长也曾经说过，要在近几年为扬剧再打造一位梅花奖，如果这个梅花奖另有人选，笔者觉得于情于理也都都说不过去的。本文写作的思路，上文是站在一个戏迷的角度对孙老师近十余年舞台演出以及对艺术理论精心研究的总结，后文是对日后冲击梅花奖的展望。
笔者曾在十余年前看过现代扬剧《布嫂》，本人认为，能看此文的广大戏迷中间，看过这部戏的应该不是很多。一是年代久远，二是其现代戏所反映的主题思想在当今已经不再留下，所以这一现代戏也再无排演的必要，所以，广大戏迷们见到了大手笔制作的《真假二十四小时》 《县长老板》，笔者由于自身的懒惰，加以多年来的异地学习，没有机会回乡欣赏到这两部作品，可即便再怎么仔细的听现场录音，也难寻当年在剧场看“布嫂”的情境。笔者认为，笔者当然不能比及《皮九辣子》，可从唱腔设计的角度来说，这是一部被低估的戏，当然这部戏面试的时候，李政成还没现在这么火，陈俊还把持着市扬首席小生的地位，据笔者不完全的记忆，这是笔者见到了唯一一部三人同台主演的扬剧作品，所以对于笔者这样的戏迷，其所具有的纪念价值是再怎么形容也不为过的。市扬近年来的这两部现代戏，难寻孙老师的身影，所以，有人会说孙爱民不善演现代戏，孙爱民不愿演现代戏，孙爱民就只在汪琴艺术团才会演现代戏等等一系列错误的说法。而且，随着以这两部戏为主的创作过程的深入，巡回全国的县长老板，也让人忘记了孙的存在。 可笔者依旧在当时认为，孙爱民是扬剧界综合素质最高的演员。她偏离老板县长，偏离24小时，纯粹是从艺术的角度考虑，不会为了虚名而去在可以获得虚名的角色中玷污自己对艺术的尊重，这也是笔者对孙老师最大的敬重所在。支持这种说法的论断还在于《赵五娘》一剧，起初赵五娘这个角色不是分配给孙的，其后，结合自身的条件，她主动请缨，最终在该剧中成功的饰演了这一角色，该剧中的唱腔，既属于扬剧，又具有时代气息。所以笔者也曾断言，单凭这个赵五娘，孙爱民就足以载入扬剧史册。所以对于该由自己演的角色，无论难度多么大也不放弃，对于不是自己戏路的角色，无论可以有多少吃喝玩乐的好处，也绝不去争取，这是孙爱民对艺术最诚挚的尊重。这种气质，当今扬剧界的名演员里，再也找不到第二个。 其次，她的优势在于综合性的理论素养以及与时俱进的理论追求。她曾赴艺术界的高等学府深造，并将其他剧种艺术的优点融进扬剧，特别注重理论功底的熏陶，在《中国戏剧》上发表了《从演绎伦理到复归人性 我演《挑帘》中潘金莲的体会》，在剧影月报上发表了《回眸一笑百媚生——我演《十把穿金扇》之“康月娥”》《关于振兴扬剧的一些思考》等多篇文章，其文学素养绝非一般扬剧演员所能企及。与毛泽东一起打江山的将帅们不在少数，可在打下江山之后，他们还不得不在理论素养上亟需提高，否则，守江山对于他们来说难于登天。对于艺术也是一样，如果你不能把对艺术的理解提高到理论层面，而仅仅是会唱几排梳妆台，这不是一位国有剧团演员所应该完成的历史使命。而孙的成功，笔者认为，就是从把对扬剧艺术的理解提高到了理论层面，并系统的学习了戏剧理论以及部分戏剧艺术发展的思想史，吸收借鉴了其他艺术样式的优秀之处，进而将自己的舞台艺术水平提高到了一个全新的高度。同时，她也对扬剧的传承发展过程中的种种问题加以分析。这对一位新时代的扬剧演员来说，也是应该的而且也是必要的。可是能做到这些的，或者说有这种觉悟的，在现今，又能有多少呢？所以，做到了，你就成功了，而沉迷与其他，在扬剧方面，你就是失败的。 最后，不得不说的是孙老师的扬剧艺术本身。不置可否的是，笔者一直认为，88届扬剧戏校的毕业生存在很大的喜剧成分。在戏校里不唱戏的，到了扬剧团成了核心，在戏校里表现很好的，则在很长一段时间里被坐上了冷板凳，在戏校里具有极高艺术素养的最终却离开了扬剧舞台，明事理的人应该知道笔者所说的是谁，孙老师则明显不属于上述三类，她一直就是一个乖乖女，作为一名扬剧学员，她表现中规中矩，如果非要加以等第说明的话，就是一位中上等的学生，所以去了单位，开始能够成名人里也没有她的身影。可是，是金子总会发光的，所以90年代中后期一直至今，孙老师逐渐脱颖而出，从前辈，同学手中逐渐取得了一些角色的饰演机会。90年代中后期正是笔者对扬剧最为狂热的时期，许多戏市扬现在依旧在演，可是演员已经换成了笔者不是特别欣赏的人，可是孙老师依旧把持着舞台，直至如今把她的艺术连到炉火纯青的地步。在她身上，你可以看到前辈李开敏的端庄以及正统，你也可以感觉到前辈华素琴的毓秀以及高贵，你也能体会到前辈高秀英十足的爆发力以及感染力，你也能明白能让李洁笑傲全中国的天女散花其实也就只是这回事而已。你能在90年代末的《梁祝》上看见一个既柔情似水又悲情无助的祝英台，你能在同时期看见扬剧版的《王魁负桂英》，你也能在进入新世纪后的《赵五娘》上看见一个无限悲愤又满怀豪情的赵五娘，你也能在《血冤》上见识到一个前后反差巨大的孙氏悲剧。这四部古装戏风格迥异，也是笔者最为喜欢的孙老师的三部戏，这四部戏也就可以足以奠定孙爱民扬剧地位的四部戏。当然，孙老师的古装剧有很多，每个人有每个人对这些剧目的评价准则，而笔者的评价准则是唱腔，对手戏的饰演者，剧情，以及演员自身的把握。 所以，笔者的结论是，孙爱民角逐梅花奖的机会，是符合事物发展规律得来的，是以对扬剧艺术执着追求而得来的，没有做作，没有刻意，而完全是水到渠成的。
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