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风暴而激动的大海
记“扬剧王子”李政成
忻颖
简介：李政成，出生在梨园世家，从小就受到艺术熏陶，后又得益于诸多师长的教诲和指导，成为扬剧的领军人物。李政成基本功扎实，唱腔圆润、身段优美，表演细腻，形神兼备，并且他博学多才，善于吸取其它剧种所长，逐渐形成了自己昆乱不挡文武兼备的表演艺术风格，2004年获中国戏曲梅花奖，现担任扬州市扬剧团团长。
翻开李政成的履历表，简直就像是一个戏剧演员中的“模范生”成长历程——出生演艺世家，从小学艺是科班出身，而且学习刻苦成绩优异，毕业后进入院团，获名师教导；他扮相俊朗、唱作俱佳，受观众欢迎并屡屡获奖，为此，他有了一个恰如其分的称号 “扬剧王子”。不到四十而立之年，他又走上院团领导岗位……然而，履历表上表现出的仿佛就是那突出海面的岩石，其实大海才真正是他人生延绵的历程，他就如那遇风暴而激动的大海，恬静时蕴藏能量，涨潮时奋起追逐、浪卷惊涛……
“武状元”的文武之道
李政成进入扬州文化艺术学校学扬剧时，学的是武生，和其他十几岁的男孩一样，他对“舞刀弄枪”的课程非常喜欢，而且更令他高兴的是，武功是他的主科。所以较其他同龄人不同的是，李政成学武不只是一时兴趣，而是真正做到了勤奋和坚持，因此在老师心目中，“李政成是永远不会偷懒的”。教他武打的老师曾对他说：“只要有天赋，嗓音迟早会唱出来的，但武功却是要一个动作一个动作练出来的，丝毫马虎不得。”这句话，让李政成更坚定了课业“以武为先”的观念，理直气壮地开始轻视“没劲的文戏”。在七年的艺校生活中，李政成当了七年的“武状元”，并用大大小小的伤痛“勋章”标注这份荣誉。
可是让李政成没想到的是，毕业后进了扬剧团，一贯成绩优异的“武状元”却发现自己没有了用武之地。当时摆在李政成面前的残酷现实是，扬剧团的戏大部分都是文戏，而他由于标榜自己善武，所以排文戏时，几乎没人会想到他。为此李政成第一次尝到了偏科与通科、梦想与现实之间苦涩的差距。原本认为“迟早会唱出来的嗓子”，只能在见不到舞台灯光的角落里酝酿。可是由于少滋养，少关爱，少机会，李政成的唱功基本是靠自己琢磨，也只能在家里练“私功”。扬剧团的冷板凳，他一坐就是8年。
1992年，无戏可唱的李政成选择了停薪留职，离开了扬剧团，而他接下来的工作却大多和“唱”有关。他组过乐队当主唱，做过演出歌手，并靠“唱”赚了钱，还收入颇丰。就当李政成在这样的状态下磨练自己的唱腔时，扬剧团的新团长找到了他。这名团长从小看着李政成长大，他看好李政成在扬剧上会有所发展，因此希望李政成能回去。
对扬剧舞台，李政成还是心怀期许的，但面对在社会上演出的高收入与扬剧团微薄的演出津贴，能做出抉择也很不容易。可是为了实现曾经深藏心底、看似无望的艺术理想，李政成还是最终选择了回归，不过他格外珍惜这次回归。回到扬剧团后，他接到的第一个戏是文戏《狸猫换太子》，他主演 “站定了表演”的陈琳。或许是上天的眷顾，或许是终于等到了历练积累后的释放，李政成第一次演文戏，凭借自己高亢清脆的嗓音与细腻的表演，获得了大家的认可。对此李政成说：“是陈琳这个角色开始让大家知道了李政成是能唱的，会唱的。”所以文戏不再是阻挡他扬剧生涯的软肋，“能唱”的他终于扭转了自己前途的劣势。至此开始，他逐渐担起大任主演了一系列大戏，越发用心磨练自己的唱功。2002年，他主演了《史可法》一剧，无论是表演上，还是唱功上都“有了质的飞跃”，翌年，他以此剧捧得了“梅花奖”。
拿到“梅花奖”后还有件喜事，就是他因此结识了戏曲名家裴艳玲，更有幸成为了裴艳玲的正式弟子。说起来两人属于不同剧种，但是“京昆梆子三下锅，文武不挡”的裴艳玲却看中了李政成身上文武全能、善于吸收其他戏曲能量的那股劲儿。裴艳玲还把为自己量身定做的、体现文武和京昆梆子样样精通这一特色的《响九霄》的本子交给了李政成。“师傅对我有很大的期望。”李政成说，“她对我说，我是她弟子中，唯一能够传下这部戏的。”文武兼备，于是成了李政成成功路上一个坚实的脚印。
如此这般地，又是一个八年过去了。在这一个八年中，李政成不但收获了奖项，年轻时的梦想也终于回归轨道向着成功驶去；更重要的是，他在武打上付出的努力与唱腔终于相得益彰，慢慢令他形成了自己的独特风格，真正绽放出了他激荡的人生乐章。
善事先利器
2006年，李政成担任了扬州市扬剧团团长。从剧种带头人，变成了承担全团生计的当家人，李政成自有一番雄心壮志。不过他心里其实一直很明白，扬剧所面临的困难，首当其冲就是经济问题，因为在李政成上任前，团里演职员的工资只能拿到计划工资的60%。所以李政成觉得，收入上的问题是扬剧团演职人员的后顾之忧，因此“我是下决心了，第一个任务就是一定要让团里的人都过上体面的日子。”
为了能维持演出，李政成四处奔波，争取企业家的支持，开拓演出市场。他很坦率地说：“我在当地有一定的知名度，虽然许多人也许不知道扬剧是什么剧，但是听说过李政成这个演员。所以我就利用自己的社会关系。我会找有关领导解决问题，并不是为了自己，而是为团里人找补助。即使我在拉企业赞助时，也没有想过要拿一分钱回扣。我要成为扬剧代表去推广扬剧，希望大家能通过我了解扬剧，这才是我的目标。” 李政成还说，“我当然希望能得到经济帮助，但关键是自己的东西要做好，自己做好了才能得到别人的重视。”这里李政成的“做好“指的就是扬剧自身的发展。由于戏曲演出市场有限，而演出成本却不低，所以剧团创收一直处于困难状态。2005年，在李政成的提议下，扬剧团的“周周演扬剧”开始在扬州酝酿。这项建议得到了总工会的帮助，演出场所定在工人文化宫，场租费很少。李政成回忆说：“我们票价定在10块和15块，应该说是非常便宜了，真可谓是赔本赚吆喝。一开始看的人真的很少，甚至只能四处请人来看戏。但是我觉得这事一定要慢慢来的，只要你的戏好，自然会有人来看的。”虽然起步艰难，但是“周周演”并没有因此降低标准，而且常演常新，保证观众有新鲜感。果然如李政成所言， “周周演”慢慢在扬州打响了名号，观众也越来越多，后来竟还出现了一票难求、观众站着看戏的景象。观众也由最初的老戏迷发展后来慕名而来的年轻人。为此李政成得意地说：“我把此事说给扬州以外的朋友听，他们都不相信‘周周演’的票房能这么火爆，观众是排队买票的，有时出票不一会儿就挂上了‘卖完’的牌子，而且还有南京、上海等地的扬剧迷们包车来看呢！”
“周周演”的成功，让团里的演员有了更多的演出机会，扬剧的影响力增强了。但是，“周周演”毕竟是一项半公益性质的演出，靠“周周演”解决资金困难显然不行，此外票房虽然火爆，但是工人文化宫狭小的演出场地显得有些捉襟见肘。于是，李政成上书扬州市领导，希望能帮助解决演出场地。在扬州市领导的重视和李政成的坚持和努力下，2007年，已闲置多年的扬州中日友好会馆的使用权交给了扬州市扬剧团。有了场地，扬剧团连场租都可以省下了，更让李政成感到惊喜和安慰的是，现在全团演职员都能全额拿到工资了。他形容自己心中一块大石头此时终于落地了：“现在扬剧在扬州发展良好，我还可以给手下的演职员发出奖金，年终奖也有了。”同时，火爆的“周周演”还吸引了其他地方的扬剧团，如江苏省扬剧团、仪征市扬剧团、高邮市扬剧团、江都市扬剧团，这四个扬剧团也都加盟了“周周演”，“这样的阵容能让戏迷们欣赏到更多流派、更多风格的扬剧，由‘五团’携手将“周周看扬剧”打造成了本剧种的品牌。当然，扬州市扬剧团的演出还是最主要的，更不能放弃更新剧目这件事。”
伴随演出的常演常新，观众的欣赏习惯，特别是对扬剧文武戏的比例、移植剧目的接受程度也收到了潜移默化的影响。“我到上海来演出后就更有这种体会了，我发现上海观众对传统扬剧剧目更认可，觉得越传统越好，而扬州当地的观众则是更喜欢看新戏。”李政成如此说。
为了“不是一个人”在战斗
戏台搭好了，演职员的生存问题解决了，李政成又有了新的担忧：“到2006年，扬剧专业停止招生已有10年，目前最晚一批进扬剧团的演员现在都已三十多岁了。人才断档、后继无人已成不争的事实。我曾为扬剧团提案过两次，一次是场地问题，还有个就是招生问题，并且希望能由政府出面帮助解决学生的学习费用问题。”为此，李政成又开始了新一轮奔波。
令李政成欣慰的是，扬州市领导对他的建议非常重视，几次约请李政成商谈，研究操作性强的具体措施，最后决定采用政府出资、学校教育、剧团参与的培养模式，即：由市府承担学员每年的上万元学杂费；扬州文化艺术学校负责系统教学，并适当补助生活费和提供奖学金；扬州市扬剧团提供业务指导和帮助，学员毕业后扬州市扬剧团从中择优录用。
2007年，经过层层选拔的45名扬剧班学员投入到了紧张的学习生活中，李政成把振兴传统戏剧文化的希望寄托在了这群学员身上，在他们身上倾注了大量的心血。年少时学戏过程中吃过亏的李政成，现在尤为重视学生的全面发展。在李政成眼里，扬剧的声腔韵白就是其自身的传统特色，是必须要坚持的；而扬剧作为一种地方戏，缺乏的是京昆般规范的体系和基本功，尤其是在“做”和“打”上，他说：“裴艳玲老师的一句话我一直铭记在心：戏曲没有门派之分，好的东西就要学。扬剧虽然有三百年历史，但传统剧目并不多，而且重文轻理，基础就很不均衡，我学戏的时候常常去请教其他剧种的老师。所以，我希望这些学生不要落下这些基本功。比如说《双下山》这个戏，扬剧本身就只有唱段，没有设计过什么动作，于是我就去学京昆《双下山》的动作，再加上扬剧的唱。还有像如《夜奔》、《沉江》、《野猪林》等，扬剧中原本没有，是被全盘移植过来的剧目。”而“周周演”更成为这种“移植学习法的”契机和动因。李政成说，“周周演”剧目基本上是每个月必定要更新一次的，而且基本上做到更新大戏，扬剧现在常演的剧目是不够的。所以这些年来，我们恢复了许多扬剧的老戏，还移植改编了其他剧种的剧目。”之所以这样做，李政成还说，“原因就是想通过地方特色与大剧种接轨的模式去更好地推广扬剧，这就像写书法要练楷书一样，是一种基本规范，是学习其他本领的基础。而观众中对京昆本来就认可，现在通过这种方式吸引他们来欣赏扬剧最有地域特色的声腔韵白。”为了达到目的，李政成利用各种方式，从各地邀请名师好友来教学，其中“梅花奖”得主就有4名。李政成认为艺术是相通的，他就是想让学员们学到大师们的拿手戏，得到丰富的滋养。
海纳百川，万川归之，才能不知何时止而不盈。经过两年半的学习、苦练，如今这些扬剧学员的成长速度非常快，现在已经能够表演一些扬剧的传统剧目了。说到这些成绩，李政成总是非常自豪。对于为扬剧付出的努力，他却讲得很真诚而朴实：“往远了说，我觉得我是一个剧种的带头人，还是当家人，有这个责任从剧种出发让扬剧兴旺发展。往近了说，我选择了扬剧这门艺术，当然也希望其他人能来喜欢它，爱护它，因为不希望看到我是一个人。所以我有这个私心，希望扬剧能从小地方一点点走出来，好让别人提到中国戏曲时、提到地方戏时，也能提到扬剧。”
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