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心随朗月高，志与秋霜洁 ——谈“扬剧王子”李政成的艺术贡献 汪人元 被扬剧艺术界圈内外美誉为“扬剧王子”的李政成，端的是俊秀、清朗、挺拔，惹人喜爱。但随着交往你便会发现，更加难得的是，在他那张真诚、谦恭、甚至带有大孩子气的笑脸上，你几乎完全看不到诸如梅花奖、白玉兰奖、文华表演奖、全国劳模、江苏省人大代表、扬州市扬剧团团长、扬州市文化艺术学校校长、扬州文广新局副局长这些众多荣誉、头衔所带来的自傲和困扰的负担，而始终保持着一双期待学习和寻求生长的目光。这样的目光，源自于一位头上顶着“王子”的光环、正值极易轻狂岁月的青年艺术家，是会令人暗暗吃惊的。何以能够如此？如果你能够再作一点深入了解，便终会理解，在那目光的背后，正有着一颗坚定和执着的心。 是的，他是一个有梦想的人，且要心怀着与生命一样长久的梦想：他的心气儿极高，追求自己的艺术能够超越时空；他的心志也净洁，希冀扬剧艺术复兴而超越一己之利。正如他在一首扬剧戏歌《绿杨清声》中所吐露的心声：“我愿是运河岸翠柳萌春，我愿是大江上云帆扬风。千年古城给我神韵，万根劲竹给我精神”，他对扬剧艺术事业的饱涵深情化作了自己诗样的人生，并作出了巨大的贡献。 一、他的艺术已经形成扬剧艺术新的标竿 李政成从幼年客串扮演《蝶恋花》中少年毛岸英而踏上扬剧舞台以来，历经三十多年的磨砺，已经成长为扬剧艺术的一棵修拔的大树。 在他的艺术生涯中，不乏得天独厚的优势与偶遇。比如，他出身于扬剧艺术世家，天资聪慧，特别是他的母亲李开敏更是一位被业内誉为“扬剧唱腔代表人物”、获得过全国“金唱片奖”的杰出艺术家，家学给了他太好的艺术滋养。再如，入戏校后，他与大部分同学不同，是以武戏开蒙的，而教武戏的恰是些京剧武生高手，为他打下了极为扎实的基本功。其中隗慧虎是当年厉家班的武生，曾向他传授过学艺之道：只要你有天赋，嗓音迟早会唱出来的。可是武功却必须先要一个一个动作地练出来，丝毫马虎不得。此话深深印在了他的脑子里，并且让他练成了扬剧的武状元。又如，后来在中国梅花奖艺术团中偶遇裴艳玲这位京、昆、梆艺术大家，得其认可与赏识、而磕头拜师，技艺大进。 但是，对成就事业起了根本作用的，还是他对艺术的执着追求。比如，在艺术的学习上，不仅在学校里就是一位公认“不会偷懒的学生”，离开学校之后更是从不停止学习的步伐，相反变得更加自主和广泛（如主动追寻向扬剧名家姚恭林、昆曲名家柯军及黄小午、包括向裴艳玲的学艺）。又如，在艺术的实践上，从不放过任何一次演出与排演新戏的机会，即在每一次演出实践中、特别是在难得的新剧目排演的角色创造中，总是去追求收益最大化地体验艺术与技术、艺术与生活、艺术与观众之间的关系，让表演技术纯熟的同时也顿悟戏曲规律，使自己在舞台上迅速成熟起来。再如，他也有过因为武功见长而初进剧团时基本被归入了武行与龙套，长期的文戏排演中根本分不到角色而苦恼不堪，曾外出组建乐团从事流行艺术，然而一旦当扬剧艺术召唤他时便会毅然放弃高收入、终投身于扬剧事业中来。当然也包括他曾经遭受断过两次足大筋、一次腰椎骨折的沉重打击，但也丝毫不能让他中断对艺术事业的追求。 因此可以说，对李政成而言，无论是得天独厚，执着追求，顺利，还是挫折，都会是他的财富，竟然都能转化为艺术成长的积累而从未形成艺术生命中的断缺，这一切都对他的成功构成了重要保证，并建立起了扬剧艺术新的标竿。这基本表现在以下三个方面。 第一是演唱。李政成的演唱已经达到了当今扬剧生行的最高水平。他的嗓音条件好，但演唱更好。他的声音松弛、贯通，气息控制很好，收放自如，颇具张力；他的咬字清晰，字正腔圆；行腔中润腔技巧尤为丰富而细腻，韵味浓厚；表现戏剧情感准确、深入；且体现出较高的艺术品格和鲜明的时代气息，极为不易。为了钻研声腔艺术，他曾收录过数以千计的各地方剧种的经典唱段，反复聆听、揣摩、研习，包括汲取现代声乐的养料。今天，他的演唱终于大大改变了过去扬剧唱腔中女腔优于男腔的基本状况，让人感到扬剧男腔也很美听。不仅同样的唱腔，由他来唱便显得格外地好听，而且也让以生行为主的剧目同样在唱腔上使观众可以获得美的享受，十分地了不起。一曲小小的《板桥道情》，他运用了如歌般的、自如含蓄的气息，及醇和统一的音色，却又调动了戏曲丰富的润腔技术，把它唱得灵动洒脱、清新雅致、韵味无穷，堪称为精品，人听人爱，实乃一般歌唱家所难达到。 第二是表演。他以武戏打底，文戏立身，以扬剧为根基，却又向京、昆、梆、越等多种艺术学习，不断提升自己的表演艺术。我们从他所演出的一些剧目比如《挑滑车》、《打金砖》、《夜奔》、《周瑜归天》、《野猪林》、《单下山》、《女县令》、《狸猫换太子》、《武松杀嫂》、《史可法》、《扫松下书》、《真假二十四小时》、《布嫂》、《县长与老板》、《潼关恨》、《青春树》、《十把穿金扇》、《衣冠风流》、《不破之城》……一大串名单，便可以看出它们所涉及了在古今题材、文武行当、新老剧目、表现风格、艺术手段上的极大丰富性。可以说，丰富的艺术实践、广阔的艺术吸纳、全面的艺术修养，使他对扬剧生行的表演艺术作出了可贵的极大丰富和气质上的提升。 第三是剧目。他在《挑滑车》、《夜奔》、《野猪林》等京、昆外来剧目的移植搬演上，不仅丰富了扬剧的剧目，也为扬剧的武生戏确立起一个新的艺术高度；而在原创剧目如《县长与老板》、《衣冠风流》、《不破之城》等创作中，也成功地塑造了新的戏剧人物，增添了可让扬剧在中国戏剧界占领一席地位、为本剧种争光的剧目积累。李政成在剧目创作上是幸运的，近一、二十年来，于戏曲整体处于困顿的状态下，当地的文化氛围却很好，使他依然保持了较高频率的剧目创造。他深知练功、学戏必须要有长期扎实的模仿与重复，而新剧目创作则完全不同，需要在把握戏曲规律的前提下懂得如何获得创造的自由、并作出独特的贡献。正因此，在《衣冠风流》这部作品中，我们已经可喜地看到，他不仅赋予作品以丰富的表演艺术魅力，更对谢安这样一位既有家国情怀、也有人文个性的独特人物，演出了一个魏晋风流文人的那种博大的洒脱，和高尚的儒雅，成就了自己一个成功的代表作品。 二、他为扬剧艺术复兴开创了新天地 李政成以“扬剧王子”的特殊影响与个人魅力，为复兴扬剧艺术作出了巨大贡献，开创了一番新的天地。 他精心地培育市场，带领全团长期坚持演出，并以优质的演出维系着观众对扬剧艺术的喜爱，追求着扬剧非物质文化遗产的活态传承方式。他更以扬州友好会馆的定点演出经营（命名为“周周看扬剧”），来形成扬剧演出常态化的社会文化氛围。令他欣慰的是，今天他们的演出中，已经高达30%的观众是黑发的青年！ 他热情牵手同业内外，联手于南京、扬州、镇江、上海、安徽的扬剧艺术界的专业与业余、职业与非职业、院团与戏校、院团与观众之间，互通有无、相互关切、共谋发展。 他倾力于基础建设，参与策划与推动了占地宽阔、投资重大的“扬州戏曲园”工程的启动建设，全面展现了集扬剧艺术演出、教学、科研、交流、非遗传承和发展于一体的新格局和新空间，前景何其喜人。 他还尤其在培养接班人上下了极大的功夫。在他的坚定倡导下，近年在戏校招收了40名扬剧学生，他不仅狠抓教学管理、坚持严谨系统的教学规程，而且利用团、校联合的优势，动员最优秀的演员来为学生授课，并从全省范围尊聘最优秀的艺术家来建设学校理想的教学阵容。为了打开学生眼界，他更是从全国京剧、昆剧、秦腔、晋剧等众多剧种中延请诸如裴艳玲、谷好好、齐爱云、武凌云、李鸿良、孔爱萍、龚隐雷、钱振雄等一流的、梅花奖演员来为这批孩子教戏谈艺、开设讲座。也是在他的努力下，又获得了与中国戏曲学院联合办学的机会，已通过考试输入了一批学生进入学院，成为有史以来第一批的扬剧专业大学本科学生。这批新苗成长极快，超出一般省级戏校培养水平，以优异成绩来融入扬剧艺术的未来发展已经指日可待！ 当他在倾注心力推动及实施这些工作之时，或是向人忘情倾诉这一切的展开之际，往往也正是他忘记了自己，并且不吝割舍作为一位表演艺术家的艺术生命能量与辉泽之时。然而，这也正是这位“扬剧王子”艺术贡献中何其耀目的一部分。 其实在我看来，树立艺术标竿和复兴扬剧艺术这两部分本来就有着内在的联系，而且还可以做得更为自觉。比如，把作为艺术标竿的成就、一个时期中本剧种最好的艺术，更加理性和自觉地普及为公共财富，这正是每一个剧种发展最快和最佳的方法。它可以避免阶段性的优秀成果流星般的失落，让后来者总是从低起点上仅靠自己的悟性做艰难的艺术攀爬。京剧艺术的蓬勃兴盛，就是因为它从诞生之际就总是不断地让自己的艺术颠峰形成规范、并迅速普及。因此，李政成表演艺术的及时总结、研究，并形成规范与教材，正属必要。 “扬剧王子”李政成，以不断的挑战与超越树立起了新的艺术标竿，又以宽广的胸怀与开阔的视野复兴着扬剧艺术，而贯穿这两者的，恰都是艺术的创新精神。这不免让我想起阿甲先生晚年留下的遗愿:“中国戏曲要发展，不能停留在对前人的模仿，要创造发展。……我的愿望是戏曲要与黑发长青，不能和白头偕老。”中国戏曲是如此，而相对处于生长期的大部分地方戏，包括扬剧更应该是如此。衷心地祝愿在扬剧艺术复兴发展的道路上，“扬剧王子”李政成的艺术光辉更加灿烂、辉煌！ 
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