点击欣赏>>>>１月９日扬剧专题讲座现场版录音
各位领导、各位嘉宾及各位戏迷朋友们：
新年伊始，由市文化局、扬州晚报社主办，市图书馆、文化馆承办的《弘扬传统文化 守护精神家园》系列讲座拉开了序幕。今天由我向大家汇报介绍扬剧申遗及扬剧概况，并由扬剧表演艺术家、扬剧传承人李开敏老师演示，这对于普及扬剧知识很有积极意义。作为扬剧人，我们很激动、很兴奋，期待通过演讲使大家对扬剧更了解更亲近，从而多一分关注，多一分爱护，多一分支持。
扬剧是江苏省主要地方剧种之一，发源于古城扬州，流行于苏中、皖东及上海、镇江、南京地区。世界上任何一个剧种都有它的故乡，我国的戏剧大都以地方来给剧种命名（如浙江的越剧、河南的豫剧、湖南的湘剧等）。也有少数例外，以音乐或其它特点命名的（如“高腔”、“越调”、“二人转”、“花灯”等）；用母地命名，就是不能忘本，一方水土养一方人，一方人养一个剧种，一个剧种要为一方人服务，扬剧就是扬州数代人民培育的一朵艺术之花。当前我国有约三百个剧种近三千个剧团。扬剧作为中国戏曲这个大家族中的一个成员，为什么能率先申遗成功，入选首批国家级非物质文化遗产名录呢？下面先请大家看一个短片。
【请看《扬剧申遗资料片》】
这个片子虽只有十分钟，但内容却很丰富，对扬剧渊源、流变、声腔、剧目、流派、演员、风格特色作了简略的陈述。当然一个横跨百年时空的剧种，靠一个短片是难以详尽的。今天只是以它为纲，补充一些内容来与大家交流。
一、 扬剧渊源
扬剧何时产生的，到底有多少年历史？到目前为止还没有人，也没有必要
说出一个确切的年月日。因为一切民族民间文化的生成与发展都有一个漫长的历史演化过程。现在大致有三种说法：1。三源合流论；2。大、小开口牵手论；3。“乱弹”论。第一种论说是说扬剧由流行苏北的花鼓戏、香火戏与扬州清曲，在上世纪二十年代---三十年代于上海合流为扬剧；第二种说法是花鼓戏。首先吸取了扬州清曲曲目，成为维扬文戏（小开口），与香火戏（后改称维扬大班，又称大开口），上世纪二、三十年代在上海牵手融合为扬剧。第三种说法，扬剧的源头可追朔到中晚清时期。那时，扬州因地处长江运河交界处，又是漕运中心，南北枢纽，盐业发达，经济繁荣，促进了文化的昌盛。当时全国各地都有戏班来扬州，出现了东柳西梆，南昆北弋。诸腔云集，名流荟萃轮番上演。花雅争宠于市的局面，在李斗的“扬州画舫录”和焦循的“花部农谭”里有较多描述，这里就不赘说了。这种百戏争艳的局面催生了本地的戏剧萌芽，即书中所说的本地乱弹。各地的花部乱弹都体现出鲜明的地域文化精神，而扬州人当然也不例外，他们在民间寻找、选择、创造着适合自己审美情趣的戏剧形式。于是从自娱自乐的花鼓中加入了剧情，从清曲中吸收了曲目，便成为后来的花鼓戏。又因古老的香火与花鼓是同根同缘，象并蒂莲花一样，在特定的条件下，终于在上海牵手，形成了后来的扬剧。对这三种说法，都各有道理。前两种是针对扬剧的内涵的配方说、元素说，第三种是揭示了扬剧衍生的土壤，孕育、流变的历史阶段而言，总而言之都说明扬剧历史源远流长，内涵丰富，文化积淀深厚。有兴趣的同志，可以借阅韦人先生的《扬州戏考》会有帮助的。这里有几幅彩印件请看。
【请看“清代绘画作品中的扬州戏曲】
这里面《活捉张三郎》、《拿妖》、《双下山》这些节目现今扬剧舞台上仍有演出，说明扬州本地乱弹与扬剧一脉相承。两幅木刻板画反映扬州戏曲演出的盛况，不是古戏台就是盐商大宅的豪华厅院。虽未说明是雅部还是花部，但它可佐证晚清时扬州戏曲养分的丰厚。
下面说一下，三个源流的内容。
花鼓戏，从盛行民间的花鼓舞发展演变而来，载歌载舞，逢年过节，百姓用来自娱自乐，始初只有一丑一旦、一小锣、一小鼓，也有不用鼓而用丝巾、折扇的，进而发展成“三小”角色，即小丑、小旦、小生。节目内容多表现男欢女爱及劳动场面，也有讽刺财主和地痞的，形式清新、活泼，曲牌有“跌怀”、“磨豆腐”、“种大麦”等。荡湖船、花担子、踩高跷、河蚌舞都系花鼓形式。
【请欣赏李老师演唱花鼓《种大麦》、《跌怀》】
参演者大都是理发匠、缝衣匠、木匠、瓦匠、铜匠、铁匠，有人称花鼓是匠人艺术，后从清曲中吸收了不少曲目。常演的剧目有《小尼姑下山》、《小寡妇上坟》、《大烟自叹》、《种大麦》、《王樵楼磨豆腐》、《四老爷打面缸》等，说到花鼓戏，要说到两位花鼓艺人，尹老巴子和陆长山。（故事一，随苏北劳工南下，涌入都市，二十年代，尹老巴子、陆长山去沪茶楼打工，常邀清曲顽友时，亮相逍遣，有一定的影响，上海大世界游乐场开业，他们与其它地方戏一起挤进，竞争一炮打响，从此后江北花鼓艺人陆续赴沪。故事二，杭州大世界游乐场开业，有人介绍，扬镇两地花鼓精英藏雪梅、尹弼瑞等16人，打出“凤鸣社”招牌赴杭州演出，一个月合同演了九个月，欲罢不能。后黄金荣小老婆露兰春到杭州烧香，发现后邀他们到上海演出，因为露的养父是扬州人，与扬州有特殊情感，从此花鼓戏在上海日渐走红。后来又办起了“新新”、“民鸣”、“永乐”三个女子科班，培养出第一代扬剧女演员）
【请看扬剧第一代女艺人的照片】
香火戏，历史久远，由“傩”而来，艺人大都半优半巫，主要演出是会期，如“青苗会”、“牛栏会”、“长生会”、“安土会”、“都天会”、“东岳会”，主要是驱鬼消灾，祈神降福，酬神还愿。分内坛、外坛，内坛唱神书，外坛武香火艺人爬高竿、串火圈、盘石滚、踩刀山等带有杂技武术的表演。艺人大都有几种技艺，即写（对联）、画（三堂佛、观音、关圣）、剪（窗花）、戳（卦乐）、敲（鼓）、翻（跟斗）。代表剧目有《唐六本》、《刘全进瓜》、《魏徵斩龙》等。香火曲牌有七字、十字、斗公调、泼水调等，一般用锣鼓伴奏，后经新音乐工作者介入改造，加了丝弦伴奏。
【请欣赏李老师演示《大开口》、《宝调》、《十字》、《七字》】
同样的理由，苏北农民为十里洋场的太多诱惑，香火戏进入到上海打破了亦优亦巫的束缚，十几班香火出现在南京、上海舞台上，形成气候，称为维扬大班，很受观众欢迎。
说到香火不得不说崔少华老先生。
【请看对扬剧发展有贡献的老艺人】
崔少华，扬剧泰斗，子东昇，鸿声，南笙皆驰名演员。（故事：二十五岁病，请香火作安土会听、记、抄、悟性高，入香火、超师父，能编排题纲、剧目二百部，约二千本。在沪与潘喜云、周松亭组织上海维扬伶界联合会，举行义演，七个班有一班受恶霸把持不敢参加，其徒王月华冒险参加，在庆昇戏院演《火烧冷宫》陈琳，戏完遭到冷枪打死，崔奔现场，找律师和警察，实地堪查，三天后，扬州戏人，包括维扬文戏的演员代表，送葬示威，和尚道士开道，旗幅招展，洋鼓洋号，三顶花轿，一装有维扬伶界联合会会微会员证，二装血衣，三装王月华照片，半里多路的队伍，惊动了上海滩，后官司打赢，对方赔了700银洋。从这件事，认识团结起来的重要，促进大小开口合并）。另一方面双方艺术取长补短的需要，他首先从小开口引进金运贵，后潘玉兰、高秀英等陆续来到大开口班里，从中撮合，潘喜云、潘玉兰结合，高玉卿、高秀英等，好几对联姻，大小开口从艺术到队伍融为一体，形成了维扬戏，在上海影响越来越大，请看。
【请看民国期向扬州戏班在上海演出海报】
清曲，由扬州小曲、小调发展而来，后受昆曲影响，更加雅化。始初清曲艺人走街串巷唱道情，舟船上卖唱，后进入茶馆酒肆、大宅门中唱堂会，只唱不做，自唱自伴奏，一般有二胡、四胡、琵琶、三弦、击碟，不少昆曲艺人后转向清曲，丰富了音乐曲牌。有满江红、银柳丝、梳妆台、剪剪花、鲜花、湘江浪、软平、离调、叠落、波扬、南调等，后被花鼓吸收了大量曲牌，成为现在扬剧声腔主流。
【请欣赏李老师演唱清曲《风花雪月》“黄莺儿……”、《八段景》“小小仙鹤……”等】
由上可见，扬剧的发展脉胳是否可以这样概括，从地理上讲扬剧孕育在苏北，发祥在上海。从时间上说，孕育于晚清，成形于民国，发展鼎盛于新中国成立后。
二、 扬剧剧目
因扬剧源流多，剧目十分丰富，从内容上分有生活戏、爱情戏、伦理戏、
神话戏、朝庭戏、侠义戏等；从形成上分有幕表戏、连台本戏、剧本戏、古装戏、新编历史戏、现代戏等；从风格上分有喜剧、正剧、悲剧、有文戏、有武戏。久演不衰的传统戏有：《王樵楼磨豆腐》、《王瞎子算命》、《活捉张三郎》、《四老爷打面缸》、《安寿宝卖身》、《白蛇传》、《梁祝》、《秦雪梅吊孝》、《二度梅》等。建国后更是好戏连台，《恩仇记》、《黄浦江激流》、《红色家谱》、《包公情》、《碧血扬州》、《风月同天》、《秦香莲》、《骨肉冤》、《修匾记》、《济公传》、《鸿雁传书》等。建国后，扬剧有辉煌的一面，我称它为三个里程碑，两个闪光点。
三个里程碑，即《百岁挂帅》、《夺印》、《皮九辣子》。
两个闪光点，即《王昭君》、《史可法》。
1959年由江苏省扬剧团编演的《百岁挂帅》可谓扬剧经曲。杨家满门忠列男性几乎战死沙场，反受皇家冷遇，在强敌入境时，杨家抛开个人恩怨，百岁太君挂帅，率十二寡妇征西，是一首古代的爱国主义的正气歌。舞台演出阵容豪华，名星荟萃，流派纷呈。同年应邀晋京，受到文艺界的好评。在中南海小礼堂演出，刘少奇、周恩来、朱德、董必武、陈毅等多位党和国家领导人看戏。演出后登台慰问演员，并与其合影，留下珍贵的瞬间。
【 请看《百岁挂帅》剧照，周总理接见演员照片】
后来拍成同名舞台记录片电影，这是扬剧继《上金山》上影幕后的第一次大型电影片，后京剧又根据扬剧本改编成《杨门女将》，至今常在国内外演出。（扬剧《百岁挂帅》编剧之一是我们扬州“吴道台”吴引孙的长孙吴白匋老厅长）
1960年由扬州专区扬剧团编演的《夺印》真实地反映了当时社会政治生活，在上海产生了全国影响。有40多个剧种300多个剧团移植上演该剧，当时有句话“南京到北京”《夺印》霓虹灯”佳话到处流传，中央歌剧院，中国评剧院，派演员来团学习交流，曲谱译成五线谱向国外介绍，很多音乐刊物发表《夺印》选曲，“水乡三月风光好，风东吱吱把背摇”的唱段，争相传唱，后被改成同名故事片全国放映，主演田华拍摄前也来团交流学习。
【请看《夺印》剧照】
1989年由市扬剧团编排的现代戏《皮九辣子》表现了一个农民扭曲到回归历程，以小人物反映大主题，用喜剧外壳表现悲剧内涵，抨击时蔽而不使人灰心丧气，应邀晋京参加第三届中国艺术节演出，首都专家、观众赞誉它“满台生活，满台生辉”。戏剧家刘乃崇、蒋剑兰夫妇，观戏后连夜写诗在第二天座谈会上宣读，热泪盈眶，该剧被北京《新剧本》评为二十年激情回顾剧目的行列。
【 请看《皮九辣子》剧照 】
进入新世纪，由省扬剧团编创的《王昭君》，以民族大团结的主题，精彩的舞台呈现，获第二届全国少数民族文艺会演金奖，后又获文华新剧目奖，剧组受到江泽民主席接见。
【 请看《王昭君》说明书 】
由扬州市扬剧团编演的史诗扬剧《史可法》以凝重、壮美、史诗般的大气磅礴，震撼了观众的心灵，塑造了一个明知不可为而为之，宁可玉碎不可瓦全的民族英雄史可法的形象，在扬州首演19场，爆满后又赴沪、赴京、赴石家庄演出，受到好评。获省“五个一”工程奖。
【请看《史可法》剧照、说明书】
《王昭君》与《史可法》的出现，不仅为观众奉献两台精品，还推出了两朵梅花，徐秀芳、李政成实现了扬剧界梅花奖零的突破。李政成在扬州为江泽民主席和法国希拉克演唱扬剧《道情》，受到赞赏。
【请看《道情》演出时的照片】
三、 念白、声腔与流派
语言差异是地方戏的分野，音乐声腔则是剧种的旗帜与灵魂。扬剧念白以
扬州方言为基础，有官话、民话之别，戏中大凡身份高贵的人物，如帝王将相、后妃诰命等均念官话，并揉进中州韵，讲究阴阳上去和抑扬顿挫，如包拯、佘大君、穆桂英等，一般小人物如市农工商、贩夫走卒等均念方言，通俗流畅，朗朗上口，例：扬剧“范仲华”、“真假崔三”中多次运用绕口令体现出谐趣、幽默、亲切、俏皮的扬州人性格特征。
扬剧声腔的形成，有三部分组成：1。花鼓戏，扬州清曲、香火戏中的原曲牌；2。从姐妹剧种引进改造的曲牌；3。新音乐工作者介入后创造的新曲牌。
【请欣赏李老师演唱《采莲》、《新大陆》、《新夸夸调》】
声腔集大开口粗犷、质朴，小开口的细腻曲雅、清新活泼于一炉，以曲牌体为主，板腔体为辅。展间》 ，据不完全统计有一百多个曲牌，常用三四十个，曲牌丰富，且各有特色，如抒情的“银柳丝”、欢快的“夸夸调”、俏皮的“梨膏糖”、深沉的“鲜花”、凄楚的“汉调”、活泼的“莲化”、“金垛子”等。
引进的曲牌有大陆板（引至杭州武林班，或京剧高拨子）。倒板回龙（引至京剧板式，用银柳丝旋律改造而成）等。
新创曲牌，如“采莲调”、“新夸夸调”、“扩板梳妆台”等。
除了一曲牌一色彩，扬剧还有一曲多唱的特点，扬剧没有生旦净丑行当专用曲牌，全凭演员的演唱修养，根据不同人物，同是一曲“梳妆台”可唱得潇洒飘逸（《单下山》梁山伯唱），也可唱得悲苍激愤（《断太后》李后唱），亦可唱得凄楚哀怨（《断桥》白娘子唱）。
【请欣赏李老师演示《梳妆台》】
同是一曲《哭小郎》，贾宝玉唱得涕泪磅沱，死去活来，小和尚却唱得滑嵇幽默，令人捧腹。
【请欣赏李老师演唱《哭小郎》】
在舞台实践中，扬剧曲牌，根据调性，可分四大系列。即“梳妆台”系列（含“银纽丝”、“满江”、“补缸”、“数板”、“滚板”等），剪剪花系列（含“夸夸调”、“鲜花”、“刮地风”等），大开口系列（七字、十字、联弹、清板、泼水等），小调系列（“下盘棋”、“八段景”、“五更里”、“十怀酒”、“跑驴”、“虞美人”等）
【请欣赏李老师演示《剪剪花》】
扬剧声腔的成熟，形成了众多流派，有健朗亮丽、端庄、华彩的高（秀英）派；有吐字如珠、腔如行云、流水的金（运贵）派；有刚柔相济、跌宕有致的华（素琴）派；厚重豪迈的王（秀兰）派；沉雄刚劲的石（玉芳）派；潇洒飘逸的周（小培）派；甜润隽永的李（开敏）派；李开敏李老师因唱腔的优美，获得全国金唱片大奖，这是扬剧唯一。
四、 扬剧的历史价值与艺术价值
扬剧是扬州文化的杰出代表，扬剧是扬州文化的重要载体，承载着扬州地区由古至今多方面历史文
化信息，演绎着流转民间的历史文化故事，不少剧目均是反映当地的生活题材，如《红碧缘》、《皮五辣子》、《杜十娘》、《二度梅》、《隋炀帝看琼花》、《恩仇记》、《碧血扬州》、《风月同天》、《三把刀》、《夺印》、《史可法》等，展现了普通百姓喜闻乐见的音乐、舞蹈，民风民情，满足了他们的审美需求。扬剧成为扬州的一张名片。
在众多剧目中，健康的思想内容表现了人民反封建压迫的民主精神，如《梁祝》、《玉蜻蜓》、《双下山》；表现了反侵略的爱国主义精神，如《碧血扬州》、《百岁挂帅》、《史可法》等；也表现了富贵不淫，贫贱不移，威武不屈的道德精神，如《王宝钏》、《彩楼记》、《珍珠塔》等。
扬剧是扬州人民的精神家园，演出中反映的大都是扬州人民的情感，愿望，生活态度，及审美趣味，舞台上的喜怒哀乐就是老百姓的酸甜苦辣，剧中的悲喜人生折射着生活中的欢笑与泪水，真可谓“舞台小世界，生活大舞台”，扬州人受到扬剧艺术熏陶，对于知识的启蒙，心智的启迪，是有极其重要影响的，很多人都是从舞台上懂得怎么做人道理的，从而追求真善美、批判假恶丑。
在文娱审美过程中，扬剧潜移默化地进行着传统道德教育，在建国后，每个历史时期和重大政治活动中，都能及时配合中心，如“两面红旗”、“白毛女”“化身”、“小姑贤”、“雷锋”、“大运河之歌”、“红色家谱”、“夺印”等，成为推动社会前进的精神动力。
扬剧经百年风雨，几度荣衰，至今仍有众多知音，表现出顽强的生命力，它是如何与时俱进的，值得作历史的探讨。历史的经验可成为，扬剧面对挑战，争取更好未来的借鉴。
扬剧的艺术价值，可概括为地方性、丰富性、包容性、唯一性。
1． 地方性。扬剧是扬州文化集大成者，这是戏剧综合性所决定的，在扬
剧中涵盖了工艺文化、饮食文化、园林文化、宗教文化、民俗文化等诸多艺术门类。著名画家李亚如为扬剧《新桃花扇》画过牡丹屏风，民国十大女画家之一的李竹邨女士为《樵夫与画女》搞过舞美设计。扬剧舞台上呈现的花园，大多参照了扬州园林，舞美出现过剪纸风格的图案设计，戏曲唱词报的十二月花名，宴会上的菜名，均是四季分明扬州独有的花卉和扬州淮扬菜系。越是地方的才是民族的，也才是世界的。
2． 丰富性。扬剧音乐是祖国戏曲宝库中的宝贵财富，音乐资源，令专家
叹为观止，熔狙犷与细腻，质朴与典雅，庄重与活泼于一炉。加上一曲一色彩，一曲可多唱的特色。选择性、可塑性，表现力极强。
【请欣赏李老师演唱《梳妆台》、《大陆板》】
不少花鼓曲牌，做到词、曲、身段和谐统一，十分精致。周恩来总理，1953年就对扬剧有评价。“扬剧美，曲调丰富，变化多，耐听耐看，它和淮剧的家乡距离那么近，可是两个剧种的特点又是这样明显突出，足见地方戏曲中劳动人民的创造性真是各有千秋。万不可一概而论，抹煞特点。
【请看周恩来1953年讲话】
3． 包容性。扬剧根植于农村，发迹于都市，先天受乡村情结的哺育，后
天得到都市精神的营养，艺人一般都不抱残守缺，而是以开放的心态，接纳吸收为我所用的精采。如锣经、服饰、剧目、曲牌等，不断使自己丰富起来。既有南方之秀，又有北方之雄，参加竞争，获得生存、发展的优化。
4． 唯一性。《大开口》中的神话戏，花鼓戏中的对子戏，扬州清曲中的
曲牌，不少是扬剧所独有的。一旦失传将成绝响，此外扬剧历史的天空还出现多次群星灿烂的局面，每一代都有一批优秀演员。除上述提及的流派创始人以外，还有“活济公”崔东升、“活包公”武龄童、“苏北麒麟童”潘喜云、“苏北梅兰芳”张月娥、“戏篓子”周荣根、“名丑”陈立强、汪令童，后来的小荣贵、顾玉君、蒋剑峰、杭令童、汪琴、姚恭林、姜俊峰等，还有音乐上作出杰出贡献的江腾蛟、王少华、杭文杰、王俊等。
五、 申遗的意义
根据扬剧的历史价值和文化价值，以及它独有的韵致，可以看到扬剧是祖国文化的一笔宝贵财富。面对时代浪潮的冲击，必须加强保护，申遗是理所当然的。2006年5月，经国务院批准，扬剧入选为国家级非物质文化遗产。
【请看铜牌影印及报纸】
扬剧申遗至少有三个积极意义，一是促进地方政府对扬剧抢救保护，加大扶持力度，采取得力措施的决心，现已初见成效。市委、市政府相当重视，把友好会馆廉价租给扬剧团使用。扬剧已有了基地，对明年扬剧招生，政府确定了补贴方案。
二是坚定扬剧专业工作者奋发图强的信心。
三是鼓舞了关爱扬剧观众的热心。相信，在党和政府的重视下，在扬州人民支持下，在扬剧人的艰苦努力下，扬剧的明天会更加辉煌。
【下面请欣赏李老师的名段《劝娘娘》】
2007年1月9日北始率 2。曲牌。“族英雄史可法的形象。
(责任编辑：水易)
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