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艺术的竞争，实际上就是人的竞争。人才的多寡，人员的素质，关系到艺术的成败。扬剧的任何改革和发展都要通过人来实现。只有解决了人的问题，其他问题才能迎刃而解。因此，进行艺术改革的每一步新的尝试，都不能只看到艺术本身，就艺术论艺术，而是应看到从事扬剧艺术的人，是否适应改革的要求。如果能使当前从事扬剧艺术的大部分骨干，具有合乎时代的思想素质、艺术修养，具有开创的精神和能力，而且有为事业献身的品德，才有可能从被动的状态中解放出来。解决人的问题比解决艺术本身的问题，更为迫切，也更为艰巨，如果解决不好，阻力将不是来自外部，可能来自扬剧艺术队伍的内部，一切改革都难以奏效。
艺校是培养扬剧后备力量的重要基地，也是未来扬剧表演艺术家的摇篮。实践证明，建国以来扬剧能得以持续发展，是与各地举办艺校、学馆、训练班，不断培育新人，为扬剧输送新鲜血液有着很大的关系。目前在扬剧舞台上挑大梁的演员，几乎无一不是接受过艺校专门训练，在教师们的精心培育下成长起来的。为了扬剧艺术事业得以薪火相传、新人辈出，重视艺术教育，仍然是培养人才的关键。但是艺校毕竟只是基础教育，受过同样教育的人，不一定都有同样的艺术成就。要使自己成为名副其实的表演艺术家，首先要热爱自己的事业，对本剧种优秀而深厚的艺术传统，怀有坚定的信念，并善于继承其精湛的艺术精髓，同时准确地把握自己的艺术特征而有所发展和创新，愿为之奉献一生。这就需要具备深厚而全面的文化艺术素养。因此，仅仅依靠在艺校学到的一些基础知识是不够的，必须在走上工作岗位之后，通过各种渠道，提高思想、文化、艺术素质，否则很难适应时代要求。过去那种“一招鲜，吃遍天”的时代，早已过去了。京剧开办了十年的研究生班，把许多著名演员培养成具有真才实学的艺术家，对于振兴京剧、弘扬国粹产生了不可估量的积极效果，给人们以深刻的启示。有些兄弟剧种如越剧、豫剧、黄梅戏，从上世纪八十年代以来，培养出了一批又一批舞台新秀，有些已成为全国观众所熟知的表演艺术家。他(她)们常常出现在中央电视台屏幕上，受到观众的喜爱，这些剧种也正在逐步成为全国性的大剧种。扬剧在上世纪五六十年代，并不比他们差到那里，现在为什么产生如此大的差距，主要原因就是他们在人才培养上走在我们前面，在人才上占优势。他山之石，可以攻玉，我们应当冷静地思考，认真而虚心地向他们学习先进经验。在人才培养上，应不惜代价，狠下功夫，因为这是关系扬剧盛衰存亡的关键所在。
扬剧改革涉及到各种艺术领域，需要各方面的人才（如导演、作曲、剧目创作、舞台美术等）来支持，才能取得丰硕的成果。因此文化主管部门、艺术表演团体的领导，要有求才若渴、爱才如命的精神，争取社会上对扬剧事业热心和对扬剧艺术有专长的人才，来共同参加振兴扬剧的事业。 
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