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要振兴扬剧，使扬剧重新焕发青春，不单是创作几个剧本，有几台好戏，而是要使整个剧种的艺术面貌，有一个较大的变革，包括它的演出内容、表演艺术、唱腔伴奏、化妆服饰、舞台装置都要有新的突破。非此无法消除扬剧与时代的差距，更谈不上繁荣兴旺。
在变革的过程中，除充分挖掘本剧种固有的优秀传统，推陈出新外，还要放弃门户之见，对于其他剧种的优秀艺术，电影、电视以及其他比较好的东西，都可广泛吸收，为我所用。但同时必须注意“万变不离其宗”。这个“宗”就是扬剧的传统风格，扬剧的艺术个性，扬剧仍应姓“扬”，这一点不能变。如果这一点也变掉了，那就不是振兴扬剧，而是取消扬剧了。
任何剧种都应有自己的特色，有自己的艺术个性，没有个性等于没有艺术生命。因此，我们主张全面改革，大胆突破，但同时必须强调保持其传统特色。这就要正确处理好“突破”与“保持”之间的辨证关系。保持扬剧传统特色是扬剧艺术革新的前提，但只有大胆进行艺术革新，才能使它的传统特色赖以保持，才能使它的艺术生命得以延续。绝不能把两者关系对立起来，或原封不动，或推倒重来，这都会影响扬剧改革健康地进行。
我不赞成对扬剧艺术采取虚无主义的态度，否定或轻视自己的传统是没有道理的。相反，为了使扬剧跟上时代步伐，更应珍惜自己的传统特色。因为，只有在自己传统特色的基础上，刻意求新，才能在祖国戏曲百花园中占有一席之地。对于戏曲来说，往往地方性越强越有全国性，民族性越强越有世界性。正如鲁迅先生所说，“有地方色彩的倒容易成为世界的”。但是，我们也不认为，凡是传统的都是好的。对传统也要作具体分析，“流水不腐，户枢不蠹”，任何艺术要发展，就不能静止不动或在原地踏步。反过来，老的未必全不好，新创的东西也未必全好。美不美与新旧有联系，但并不绝对成正比。用古代编钟演奏仿唐乐，照样给今天的人以美的享受，而它的艺术价值要肯定要高于酒吧间的流行音乐。
扬剧的传统特色、艺术个性是在扬剧发展过程中形成的，它客观上受古城扬州的历史文化、风俗民情、语言习惯的影响，主观上又要受直接从事扬剧艺术的艺人的文化水平、艺术素质、创造能力的制约。因此对扬剧传统特色要有所取舍，既不应妄自菲薄，也无需敝帚自珍。从这个意义上讲，保持传统特色不等于一成不变，传统特色也应不断发展，不断完善，不断丰富。
从扬剧的历史和现状来看，特色最鲜明的是扬剧音乐。音乐是构成扬剧区别于其他剧种的重要元素。音乐改革对于整个剧种的出新，有着极其重要的意义。它关系到扬剧的艺术个性，因而对于扬剧音乐的改革应更加慎重。多年来不少有志之士，有这方面进行过艰苦的探索，有成功的经验，也有失败的教训。有些新腔，开始有议论，经过一段时间的考验，不仅为观众乐意接受，还丰富了扬剧音乐宝库。扬剧历史上就有不少从事扬剧音乐的前辈艺人“善为新声”——清康乾年间黎殿臣创【黎调】，又名【跌落金钱】；扬剧著名曲牌【满江红】，是从【淮红调】改造而成的；成为今天扬剧优美唱腔的【金调】，也在较长时间受到过非议。建国后在新音乐工作者努力下，改革过不少曲调，其中有些曲调，因刻画人物抒发感情的需要，作了较大的改动(如陈大琦整理的【采莲调】),不仅没有被视为“异端”，反而令人耳目一新。这里最关键的问题，在于从事扬剧改革的音乐家们，不仅要熟悉、理解扬剧音乐的基本特色，较自觉地掌握住它的“个性”，而且要善于处理好“突破”和“保持”、“继承”与“创新”的辨证关系。那样的话，不管怎么改，如何变，都不会不像扬剧。但如果不熟、不懂，再高的水平也会无用武之地。为改而改，盲目乱改，还不如不改。再优美动听的曲子，如果没有“扬剧味”，可以是一支好歌，但它不是优秀的扬剧曲调。
这就应充分注意一条原则：“万变不离其宗”。 
(责任编辑：水易) |
