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扬剧《鸿雁传书》是全部《王宝钏》中的一折。说的是薛平贵西凉投军十余年，王宝钏苦守寒窑，矢志不移。一日，王宝钏正在武家坡前挑野菜时，忽闻空中鸿雁连声叫唤不肯离去，遂拜求鸿雁代为传书于薛平贵。该剧表现了王宝钏忠贞不渝的爱情观。 “边关三千里，寒窑十数年，我心似明月，常照薛郎前”。王宝钏自从与父亲决裂后，甘守清贫、独居寒窑十余年，每日夜伴孤灯、日挑野菜。一开场宝钏的四句“双蝴蝶”唱段表明了宝钏的心志，也表白了对薛平贵的爱情坚定。
宝钏闷闷恹恹来到武家坡前挑野菜。忽见一红马白袍小将径直向寒窑奔来，她疑为平贵回转，一阵欣喜，谁知盼夫心切错将路人认作夫君，她伤心失落，暗自感叹。这段唱段采用的是扬剧常用曲调“大陆板”，很好的表达了王宝钏念远伤离的情绪，最为绝妙的是将马蹄声催揉在了大陆板的过门中，自然贴切，又与剧情浑为一体，随着节奏由快到慢，从强到弱，传递出宝钏从远到近、由喜悦转失望的心理过程。
正当宝钏感到无限惆怅，突然空中传来鸿雁叫唤，她猛然想到“八月初八雁门开，孤雁足下带书来”的传说，于是期望能感动鸿雁代为传书于平贵夫郎。果然鸿雁似懂人语竟自飞落在她眼前。“鸿雁果然识人言，他一翅飞落在面前”，这段“剪剪花”曲调，节奏平稳、抒情优美，恰好地表现王宝钏表面矜持，内心起伏不宁的心情。武家坡哪来的笔墨纸砚？她欲回转寒窑，又怕鸿雁飞走，再无人传书于平贵夫郎。当宝钏唱到“待我来急忙赶回寒窑前”时嗄然而止，略一停顿后反复道“又怕他飞不见、又怕他飞不见”，揭示了王宝钏害怕失去这一个传书的机会后，夫妻岂不永远相隔，各在一边矛盾复杂的内心世界！
于是，王宝钏决定咬破指尖写下血书一封。“咬指尖流下了鲜血点点”这段唱段由导板、数板、滚板组成。宝钏沉浸在对美好过去的回忆与对未来憧憬中，唱段以极其简洁的手法，传递着宝钏柔肠百转，对平贵的情真意切。
血书写罢，可是系在鸿雁身上何处合适，让宝钏举棋不定。这一封血书是宝钏夫妻团圆的精神支住，她不能让这个支柱被鸿雁饮水时弄湿血书、或歇息树梢而撕破血书。“补缸”旋律的数次反复使用，恰好表现出了宝钏的左思右想，左右为难。
王宝钏终于系好血书，又不免叮嘱万分：“鸿雁哥哥一路你要多留神，上防鹰雕下防人，飞高谨防罡风紧，飞低谨防弹弓伤你身，不高不低隐入云，但愿你早到西凉城”，这段“滚板”即有宝钏对鸿雁的关爱，也有宝钏对未来的期望之心。
看着鸿雁腾空，飞往西凉平贵处，宝钏如释重负，重展笑容，终于把“一口闷气，化为轻烟”。这段“堆字大陆板”几十句唱词，字字相连、层层相扣，气势磅礴，一气呵成。这段著名的“堆字大陆板”为高秀英创作，是在扬剧曲调“大开口”、“联弹”的基础上发展而成。
扬剧《鸿雁传书》是我喜欢的剧目之一。全剧约三十分钟，是一出独脚戏，为扬剧独有剧目，也是著名扬剧表演艺术家、“高派”艺术创史人高秀英的代表作，其中一段“堆字大陆板”成为扬剧绝唱。原为幕表戏，1954年剧作家何鹤整理，该剧主题鲜明、立意独特，唱词典雅文气、唱腔朴实大方，艺术表现手法别具一格，充满着浪漫主义色彩，具有较强的艺术生命力和感染力。全剧没有大段唱腔，完全依靠演员的表演和演唱，以及对剧中人王宝钏人物情绪的几个变化的掌控，来紧紧扣住观众的心。1959年进京演出，周恩来总理以及梅兰芳大师观看地演出，均给予高度评价。该剧经过几代扬剧人锤炼，也成为扬剧的代表剧目之一。
可惜我辈未能领略到高秀英当年演出该剧的艺术风采，只能通过高秀英的亲传弟子，江苏省扬剧团国家一级演员、国务院特殊津贴专家、“梅花奖”得主徐秀芳那里感受到高派艺术和《鸿雁传书》的精湛绝妙之处。(谈曲） 
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