扬州扬剧网

     《史》剧的编剧刘鹏春先生曾自称：“多年之前，我曾醉心于在舞台上塑造乡村小人物。我觉得，以自己的心性与笔力，适宜于捧一把黄土，和汗和泪揉捏自己的父老乡亲。至于那些叱咤风云的英雄豪杰，需要青铜铸造，恐非我所长。”这虽是编剧的自谦之言，却也隐隐透露了一个信息：扬剧娴于表现饱含乡土气息的小人物与民间生活故事，在表现英雄豪杰、重大历史事件上，则显得有些先天不足。如在第三届江苏省扬剧节上与《史》剧同获优秀剧目奖的新编古装戏《贡茶奇案》，着力塑造的便是更夫、禁婆这两个生活在社会最底层的小人物。小人物言语土俗、动作活泼，极易产生戏剧冲突、喜剧效果；同时，小人物贴近生活，贴近普通观众，表现的又是他们比较熟悉的生活场景，易引起他们的共鸣与认同。在扬剧几十年的艺术生命里，创造了王樵楼、皮九辣子等一大批观众津津乐道的乡土小人物，取得了极大成功。
     史可法是明末清初，以阁部身份，督师江北、死守扬州，独支大厦、力挽狂澜，最终以身殉道的爱国英雄，几百年来，他的爱国精神鼓舞了一代又一代扬州人，江泽民同志便是在史可法精神的影响下走上了革命的道路，至今，扬州还有一条史可法路。把这样的英雄人物搬上扬剧舞台，困难是可想而知的，一着不慎，满盘皆输。在困难面前，编剧并没有发怵，而是知难而上，截取了史可法生命最后时刻的几个片段，以虚实相结合的艺术手法，创作了大型史诗扬剧《史可法》，使一个有血有肉的爱国英雄形象在扬剧舞台上站了起来。
     如何把无论是编剧自己、还是扬剧本身都不太熟悉的题材搬上舞台，对编剧、对扬剧，都是一次重大挑战，编剧为此煞费苦心。《史》剧在材料的选取上便是可圈可点，令人钦佩的，充分体现了编剧的匠心独具。史可法的生命虽然短暂，但他一生可歌可泣的事件却实在很多，编剧偏只选取了督师江北这一段的几个片段。一来，这一时期矛盾冲突最为激烈，容易入戏，将史可法置身其中，更能凸现史可法的高风亮节；另一方面，这些事件多发生在扬州一带，这样，不仅可以歌颂史可法个人的爱国主义精神，更可以升华至发掘扬州人民性格里坚韧、善良、正义的一面，一扫扬州人在世人眼里“早上皮包水，晚上水包皮”的懒散、孱弱印象，意义深远。调停四镇、徐州设计、城头拒降等无疑是激荡人心，令人热血沸腾的，但一出好的戏剧，不能全部是铿锵有力的高歌，也要有婉转深沉的轻吟。于是，编剧又设计了矶头别母、临刑拔发等情节，表现史可法的似水柔情，儿女情长；更通过史可法出镇江北前的踌躇、处罚爱妻时的犹豫，表现了他富有人情味的一面，《史可法》所塑造的不是曲高和寡、高高在上、不近人情的神，而是一个有感情的大写的人，这样的人才能被观众接受。
     《史》剧的选材基本忠于历史，却又不拘泥于历史，而是虚实结合，以虚衬实。史可法督师江北，在扬州英勇就义是历史真实，而史夫人进入扬州、史可法被斩首等则是编剧的艺术想象。值得注意的是，这种想象并非凭空捏造，离开历史情境“戏说”历史。比如，历史上本无史可成其人，更无他投降清兵的事，但在当时扬州城并不是没有这样的人，杀死高杰投降清人的许定国就是一例，史可成只是其中的一个典型。史可成并不是无耻下流的汉奸，也不是追名逐利的小人，他实际上代表了当时一批人的意见，“新君用人少眼光，是亲是疏待观望。奸党势力莫小觑，只怕暗箭难提防。”他们固然不想做遭人唾骂的秦桧，可也不愿做屈死风波亭的岳飞；史可成也代表了现代一些对史可法守城意义心存疑虑者的声音“顽抗激怒清将士，血雨腥风满扬州”、“百年以后，扬州也许荡然无存”，他们认为史可法的举动不利于时代进步，不利于民族团结。更给扬州人民带来了灾难。《史》剧在肯定“扬州之战是英雄和英雄的一次以鲜血为语言进行的对话”的同时，也以史可法的一腔热血，义正词严的回答了两者的疑惑，肯定了史可法的爱国主义，赞赏他的爱国精神“是晨号是劲鼓是大吕是黄钟，共黄河共长江不息在华夏时空。”
     一直有人批评中国传统戏剧，悲剧因素少，喜剧因素多，批评中国的观众只喜爱好人好报、恶人恶报的大团圆的结局，其实这正是中国戏剧的特点与魅力所在，喜好大团圆结局也是中国人乐观向上的表现。喜剧本是扬剧的拿手好戏，在扬州，即便很少看扬剧的人，也能说出《王樵楼磨豆腐》、《王瞎子算命》等剧目来。但史可法是一个悲剧的英雄，这注定不能用喜剧的形式来表现，否则就会落入“戏说”的俗套，损害扬州人民的感情。但悲剧也要考虑观众、特别是扬州的观众能不能接受，因为观众是最好的评判，只有被观众认可的戏才是好戏。结果，编剧与导演采用了史诗扬剧的形式，将《史》剧的风格定位在“凝重、壮美、史诗、现代”这八字方针上，这在扬剧史上是值得大书特书一笔的。比如“城破”一段，通过光影、烟雾、混响等舞台技术手段以及演员的舞蹈，艺术再现了当年城破时的悲壮、惨烈，把史可法“有心杀贼，无力回天”的绝望心情，刻画的入木三分，给观众极大的震撼力。《史》剧虽然塑造了一个悲剧的英雄，讲述了一个毁灭美的故事，但史可法不是“新亭对泣”的可怜虫，而是“漫漫长路，求索上下”的求道者，笔者相信，看完了《史》剧，观众更多的是被史可法的“忠诚不改，坚忍不拔”的美德所感动，被他的“为民奔波，为国谋划”的精神所激励，被他的“壮心不退，意志不垮”的豪情所鼓舞，而不会感叹黑白颠倒、人生如梦，更不会因此意志消沉，不思进取。
     在音乐方面，作曲家们也进行了有益的探索与尝试。扬剧由花鼓戏、清曲、香火戏合流发展而来，其中香火戏因为只用锣鼓伴奏，唱腔高亢粗犷，因此称为“大开口”，“大开口”也指原香火戏的曲牌。合流后的“维扬戏”以“小开口”为基础。而《史》剧则以“大开口”为主要曲牌创作全剧，克服了传统扬剧表现帝王将相戏的不足，也为史诗般的壮丽画面，找到了合适的主旋律。《史》剧的伴奏也是相当成功的，如斗蟋蟀一场，几个太监在轻快幽默的音乐声中粉墨登场，偏偏他们的动作又一本正经、煞有介事，真让观众又好气又好笑。
     《史》剧在大胆创新的同时，也注重发挥扬剧的特长，高杰的成功塑造就是其中一例。也许高杰并不能称作小人物，但他滑稽大胆的动作、粗俗可笑的语言，常常让扬州的观众发出会心的微笑，比如他饮下假毒酒后的洋洋得意（骗过了众人）、听闻吴将军赞妻后的手足无措（你又来添什么乱）、见到史夫人进城后的大喜过望（盼将妻女一同带出城去），都是扬剧舞台上小人物贯有的表现，高杰这个历史上毁誉参半的人物，在《史》剧中，变成了扬剧善于表现的李逵、程咬金式的喜剧人物，他赢得了观众的喜爱与掌声，也是意料之中的事了。而开场时的一段斗蟋蟀的闹剧，则一下子就把观众吸引住了，这虽是一个小的细节，对整出戏剧的成功，却起了不可估量的作用。
      毋庸讳言，尽管《史》剧的编剧十易其稿，剧组人员更是洒下了无数的汗水，但仍有待改进提高的地方。不过总体说来，《史》剧大气磅礴，气势恢弘，观后令人荡气回肠，久久回味。正如袁振奇先生的展望：“扬剧界又一台艺术精品即将诞生了。”
      笔者是个刚刚接触扬剧的少年人，凭着初生牛犊的勇气，在各位行家面前弄斧，幼稚甚至错误之处，是难免的，还请方家指正。