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解读扬剧《衣冠风流》：谁人的衣冠？怎生的风流？《衣冠风流》是扬州市扬剧团继《真假二十四小时》、《老板与县长》后打造的又一力作。乍看剧名，有点费解，谁人的衣冠？怎生的风流？得知这是一部抒写东晋名士谢安的剧作，方觉开朗。李白《登金陵凤凰台》诗道：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”此剧无疑是以谢安为切入点，去追索被无数文人墨客记忆、唏嘘、赞叹的魏晋时代。
四出戏，围绕“桓温篡位”这个中心事件，推进性地编排了四次“较量”，“较量”的方式与对手各不相同。谢安与皇帝、与同僚、与太后、与篡夺者逐一“周旋”，每一次都是在刀锋上行走，成败不但关乎他个人生死，亦关乎王朝的兴衰。支撑他、令他不闪不避、坦荡直迎的，是谢安秉持的“道”，所谓：天下应以德居，不以力取。更为独特的是，该剧在满足受众对主人公命运悬念之期待的同时，也非常注意、甚至是着力放大了欣赏的空间。换言之，虽然作品自始至终都笼罩在极为紧迫的情势下，可全剧之行进、构成，从艺术欣赏的角度来说，却是块状的、从容的。
以“劝觞”为例，情节很简单，太后为求自保，意欲毒杀谢安。在简单情节中，导演和主创们，清晰地分出了情感的层次。一次次被举起的毒酒，一次次被劝下的鸩药，看似等闲的叙谈，却隐藏着锐利的杀机，而在杀机之后，又满是不舍、满是温情……温暖的情感与冷酷的利害缠斗着、搏杀着，一次次拷打剧中人的心灵，将它们撕扯开来。 
“亭会”也是一样。桓温驻兵新亭，谢安往赴必死之会。可老到的观众也都能预料，谢安必能从“必死”之中，走出一个“生”。当一身重孝、白衣白袍的谢安出现在舞台上时，本剧中，该人物最高的审美价值也随之出现。一段“哭衣冠”，从衣领哭到衣襟、哭到衣衽、到衣袖、再到衣带……完全是戏曲化的构思与处理，演员表演力度、张力在此处直奔高潮。谢安的泣声，唤回了从前的桓温，唤醒了桓温心中的仁义忠孝。与其说这是智慧的胜利，不如说是“情”的胜利，与其说是王朝的胜利，亦不如说是“人”的胜利。再进一步想，胜利与否，从艺术欣赏的角度来说，不是最重要的，重要的是，我们看到了历史留与的人们的尊严与美好，看到曾经有过如此贵重的生命，泰然地、风流摇曳地面对生死。我们也相信，这种美好与尊严，直至今时，仍然延续不绝。充分欣赏过程带来的愉悦，有时比揭示结果更为紧要。
《衣冠风流》从文本、到导演、到演员，都竭力坚持戏曲本体、精致审美风格。主演李政成表演沉着大气、挥洒自如，扬剧的唱腔艺术与个性化的演绎风致，都在本剧中有所彰显，而众多主创人员对戏曲、对观众的敬意与诚意，也都展现无遗。
(责任编辑：水易) |
