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6月25日，周三。《空中剧院》播出了扬剧《衣冠风流》一戏。感觉到，从去年下半年开始，《空中剧院》播出的地方剧种有了明显的增加。尤其是一些受众面较窄的剧种，如晋剧、锡剧、淮剧、扬剧等。显然，多样化的剧种播出，不但丰富了《空中剧院》播出的剧种种类，另一面也体现了戏曲多剧种的特性。仿佛听到《空中剧院》正在走向全国的脚步......
对扬剧，不是很熟悉的。在概念里，淮剧与扬剧听起来是一个调调的，还有一个黄梅戏；特别是在语言方面，淮剧、扬剧或者黄梅戏似乎同属于一个语系，故，有时候，常常把安徽、扬州、南京等地的话听成是一个地方的。想，我一个南方人会有如此的迷糊，那对于北方的观众来讲，要弄清淮扬等地的语言，难度系数会有多高了。
虽然语言的沟通会产生暂时的障碍，但是，经过戏曲这个载体，观众与剧中人的语言的隔阂似乎便消淡了一些了。自然，这首先要归功于辛勤的幕后工作者的打字幕，但我想，还有一点不能忽略的，便是舞台表演的吸引了。试想，还有什么比舞台表演吸引力更重要的因素呢？ 我相信，凡看了周三晚播出的《衣冠风流》的观众，不管是熟悉扬州方言的、或者说只是想看看扬剧是怎么回事的观众，一定被舞台上的表演，尤其是主人公谢安的演唱和表演牢牢地吸引了。
无疑，给扬剧《衣冠风流》以精彩演出的美誉，是不为过的了。特别是作为一出新编戏而言，唱腔的设计，能够达到这样的让人回味，京剧老大哥是不是也可以借鉴一番？
在看完播出后，我在“聊戏帖”里留下了“希望京剧移植这出戏”的字，不知各位戏迷老师意为如何？以为，这出戏的成功，有几个方面可以给我们一些启迪的。
一，从播出前的“访谈”里得知，这是因人写戏。就是说剧作者在创作剧本时，就为主演在“量身”了，所以，在舞台呈现时，主要角色与主要演员便“合二为一”，主要人物的气质与主要演员本身相吻；设计的唱腔、唱词适合演员的演唱；等等。
二，情节设计比较紧凑，没有那种“拖泥带水”的感觉，一环紧扣一环；尤其是戏的后半部分，张弛有度，情感交错的跌宕，云卷云舒，再加上演员的出色表演，很抓人。
三，舞台上演员之间的交流比较充分。主演与主配演之间，不管是不是重点场次，彼此之间都有沟通，导致了舞台气氛的添加；这样，便为观众对剧情的了和被演员表演的吸引提供了有利的因素。
四，因为这出戏是因人而写的，所以，剧里有许多优美的、能够凸显主要演员唱腔特色的唱段设计。尤其是在戏的后半部分里，有许多的唱段，明显的可以感觉到剧作者意在通过这些唱段，让唱段为剧情的推进和深入、对人物形象的刻画，起到唱而优则先的效果；同时，这也是突出了戏曲“歌舞”的特性。
五，感觉到，戏里的不少唱段，化了许多扬剧传统唱腔里的调调，所以，戏里的演唱，特别是后面的两场戏戏——诸太后要有毒酒毒死谢安及谢安会恒温，特让人回味。
六，主要演员的挑选和主要人物的搭配，达到了一种统一。似乎这就又引出了这样一个话题：先有戏还是先有演员？
当然，觉得这出戏，也有一处“硬伤”，就是在第一场里，司马昱盼星星盼月亮似的盼谢安的到来，却谢安一来，又如此“无动于衷”了，令人费解。 
(责任编辑：水易) |
