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 厚重亦或风流----评新版《衣冠风流》

    时隔一年，扬剧研究所新版《衣冠风流》再次登场，登上央视“空中剧院”，并接受省精品工程验收，本人先在“空中”畅游，后到剧院“验收”，再次为主演的功力所折服，为诗意的唱词所打动。经过一年的打磨，剧中对白更加精练，剧情更加紧凑，重点场次的渲染更加充分，演员的驾御更加自如，但基本结构及唱腔未有大的变动，是风流，是厚重，自有评判。
    首先，剧情更加集中，围绕贤臣谢安的忠君和平叛，为社稷、为黎民，孤身一人，与国君争，与太后争，与叛臣争，大义凛然，新亭赴会，以哭祭的形式唤醒叛臣，显示了东晋名士独特的胆识和智慧，更增加了剧情张力和艺术表现力。在舞美和灯光的衬托下，李正成的台风体现了独特的名士风骨与儒雅，一扫扬剧剧种的柔弱。
    演唱相对集中在谢安一身，对演员的功力是相当的考验，且不谈改良的唱腔，比传统唱腔难以把握，但说那古诗般的唱词，没有一定的修养是拿不下来的，无疑作为梅花奖层次的李正成是全盘拿下，且声情并茂，令人敬佩，有独特的李氏导板和韵味，甚至有些京剧的韵味。但创新与回归始终是戏曲探索的主题，只能用时间来检验。
    唱腔是冯成杰风格的创新扬剧，笔者曾对扬剧电视连续剧《十把穿金扇》中，风格多变的创新唱腔比较偏爱，也佩服冯氏的才气；相比而言，《衣冠风流》的唱腔由于采用板腔体探索，变化更大，表达更自由，初版观看时略显陌生，新版再看，竟然改变了原先的一些看法，觉得有它丰富、耐听的一面，不禁再次为冯成杰的音乐创造才能所折服。由于今晚幻灯标出了曲牌，发现曲牌竟有这么多，大多从梳妆台、大开口演变而来，当然也有熟悉的金梳妆、堆字大陆点缀，甚至有银钮丝、芦江怨、鲜花等，既象又不象，如果未标出，恐怕连我这样的“半内行”，也难分辩出来，看来唱腔的辨识度及适度定型还是需要的。
    另外一个感受，这个魏晋名士比较厚重，一开始就忧国忧民，与我们理解的魏晋风流还不太一样；我们先前的魏晋印象有放浪形骸、不拘小节的一面，更丰富一些，是否可以通过对比的手法展示谢安的多侧面？比如一开始的戏先放松、洒脱，突然风云突变、、、记得第一版演出后也有专家提出要突出魏晋的“清新”、“风流”，遗憾的是新版未有多侧面的改变；当然这个剧本原本比较厚重，厚重也可成就风流，但二者是否兼备有待进一步探索，况且一出戏基本定型后，要作大的改变很难，因此一开始的取舍显得至关重要，这也是今后扬剧研究所面临的重大课题；好在“劝觞”一场有精彩的对手戏，葛瑞莲出演年轻貌美的太后（谢安的外甥女），从妆容到气质，是全剧一大亮点，几段女声唱段既养眼又养耳，加上男女的精彩对唱，使艺术性丰富了不少；最后的“哭祭”更是唱段丰富，将剧情推向高潮，使晋代衣冠成为“风流”，而不是“古丘”。
    不管如何评判，这个大戏是立起来了，且是一出刚柔相济的男性体裁；作为扬剧研究所的探索和尝试，其价值不容忽视，我们期待艺术家们更勇敢的扬剧创作和唱腔设计、、、