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                                          扬剧自由调流派筱荣贵

著名扬剧表演艺术家筱荣贵老师开创了扬剧自由调流派的唱腔，是扬剧中别具一格的主要唱腔流派，博得了广大扬剧观众的喜爱，也受到了许多同行和业内专家的赞誉，自由调流派丰富了扬剧唱腔艺术，同时也丰富了扬剧金派唱腔艺术，扩大了扬剧在群众当中的影响力，对扬剧的繁荣和发展起到了很大的作用，筱荣贵老师对扬剧事业尽心尽力、刻苦钻研、锐意进取是用目共睹的。

筱荣贵老师自幼随父著名扬州清曲艺人李庆元老先生学唱清曲，十四岁登台献艺，曾受到许多著名艺人的指点，在父亲严格的训教下，刻苦练功，她音乐感特强、艺术灵敏度特高，对稍有变化的琴声反映特快，能运用器械处理好唱腔，掌握好吐字，形成了自己较为独特的发音吐字模式。她戏路宽广，音色浓厚，发音为中音。她擅长青衣花旦和小花脸，曾演过娃娃生、丫头旦、小生和老旦。

在长期的舞台生涯中她与扬剧大师金运贵长期合作，在自由调流派唱腔中以青曲、香火戏为基础，溶入扬剧金派、高派、华派以及兄弟剧种越剧、沪剧、京剧、昆曲、锡剧、淮剧、评弹等艺术形式中的精华，柔和了自身的特点，通过创新、研磨形成了别具一格的扬剧流派唱腔——自由调。

她把扬剧软平、叠落、璃调、南调、波洋、满江、鲜花、梳妆台、汉调、川心、大陆版、剪剪花、探亲等曲牌运用的淋漓尽自，特别是剪剪花曲牌在剧目中每段运用的确到好处，均有不同的处理，给人耳目一新，尤为突出的是自由调堆字大陆在扬剧流派中独树一帜，是自由调流派的明显标志。如：〈〈丁郎寻父〉〉一剧中教子送子一折明显表现

她吐字独特，常以字行腔，能极好的把握住阴扬顿挫，讲究送字到位，结合标准语言和地方语言，采用以字行腔、声腔并举、钢柔结合、以人设腔、以腔达意形成了自己独特的演唱风格，同时运用了扬剧常用的堆字形式在自身的唱腔中柔和运用，形成腔中有字，字中有腔，腔调细腻，韵味浓厚的扬剧自由调流派特色，如：〈〈二度梅〉〉哭庙一剧和〈〈僧尼下山〉〉和〈〈看灯〉〉以及〈〈活捉〉〉均有明显的特色反映，也是扬剧自由调流派的代表剧目。

自由调流派唱腔从艺术本身来看，它是一个创新“勇于”和“坚持”的结果，筱荣贵老师善于创新，善于打破戏剧程式化的运用，运用自身艺术的思想和手法，顺应时代的发展和观众心理的需求，掌握扬剧音乐和剧目作品，创造性的形成其自身的一套扬剧艺术理论，并在实践中形成了扬剧艺术中独特的演唱风格，尤其是在她所创造的剧作中，积极的将扬州青曲、香火戏等组成扬剧剧目的曲艺形式运用、传承和发展，不断扩展了扬剧剧目的创作空间，使其自由调扬剧流派特色明显，脱俗去污，脍炙人口。

扬剧是本土的艺术、是人民的艺术，自由调流派是属于扬剧，它流传大江南北，其唱腔细腻、演出形式丰富多样，是广大扬剧观众喜闻乐见的一种标志性剧种流派。今天在经济大潮的影响下如何继承和创新是每一位扬剧人值得思考的，扬剧要发展就要求扬剧人不断的自我提升，运用好扬剧的流派唱腔，做好传承和创新，扬剧人必须团结谦虚，艰辛付出，勇于承担扬剧事业的责任，促使扬剧人才辈出、扬剧流派群芳争艳，打破个人崇拜，到那时扬剧以及扬剧流派定会光彩照人，同样扬剧自由调流派将会更加璀璨夺目、春意盎然。

（该篇文章只是代表个人对扬剧艺术家筱荣贵老师自由调流派的一点认识和感悟以供业内扬剧人参考和研究）