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“我愿是运河岸翠柳萌春”
——记“戏痴”李政成
 扬剧迷们都说，2010年是李政成的幸运年。这一年他荣膺文化部第十三届“文华表演奖”、2010年全国先进工作者光荣称号。7月3日，由省委宣传部、省文化厅、省文联主办的“2010年江苏省首批中青年优秀演艺人才专场演出——《绿杨清声》李政成扬剧专场演出”在南京紫金大戏院隆重举行。7月30日，他又在扬州市举行了“《绿杨清声》——李政成扬剧专场汇报演出”。这两场专场演出，无论是对李政成还是对扬剧界，都有着里程碑式的意义。
激情唱响“绿杨清声”
两场专场演出，均由央视著名主持人白燕升主持，著名作曲家吴小平担任乐队指挥。上下半场分别以交响乐伴奏的个人演唱表演与传统折子戏方式演绎，体现了百年扬剧的创新发展。
 专场演出上半场由江苏省演艺集团交响乐团伴奏，李政成时而化身《单下山》中风流倜傥的梁山伯，《板桥道情》中沉郁沧桑的老书生，时而化身为《十把穿金扇》中义愤填膺的陶氏二兄弟，《县长与老板》中满怀深情的县长余启礼。“老书生”意境高远，“万树琼花赤子眼”激情飞扬，“原谅我”缠绵深沉，“工人就是我亲娘”激扬高亢，“大吕黄钟”气势磅礴。不同曲牌、不同风格的唱腔，给观众春江花月一般的袭人香气，怡人月华，充分表现了李政成在扬剧声腔方面的突出成就与对扬剧声腔艺术发展创新做出的努力和追求。
下半场通过《梁祝·十八相送》、《汉宫惊魂》、《扫松下书》等折子戏的演绎，让观众感受到李政成海纳百川、自铸沧浪的胸襟，突出了他“文武昆乱不挡，唱念做打俱佳”的精湛技艺与塑造、驾驭人物的扎实功力。《梁祝·十八相送》由越剧当家花旦单仰萍与李政成同台演绎，曲调优美、表演传神，越剧与扬剧两个剧种、两种风格交融，舞台呈现精致。《汉宫惊魂》把刘秀惊魂失魄、矛盾复杂的心理状态表现的淋漓尽致，剧中有相当多的难度大、技巧高的绝活，表现了李政成文武双全、全面发展的基本功。
 著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席、戏剧界首位梅花大奖得主尚长荣，著名京梆表演艺术家、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、李政成恩师裴艳玲，越剧表演艺术家、梅花奖得主单仰萍，扬剧首位梅花奖得主徐秀芳，著名昆剧表演艺术家李鸿良等以表演嘉宾身份分别为南京、扬州专场演出助兴，这一规格在扬剧界是史无前例的。
首批优秀中青年文艺人才宣传推介活动推出了四场个人专场演出，扬剧是唯一的地方戏曲，这在扬剧界引起了强烈反响。7月3日南京演出当天，很多扬剧迷从上海、扬州等地包车赶到南京，1000多张票全部售罄，很多没能入场的观众一直苦苦在场外等待，直到演出结束。7月30日的扬州专场演出，外地戏迷也纷纷赶到扬州，连剧场过道也挤满了观众。两场演出获得观众与专家、领导的广泛好评，省内外数十家新闻媒体进行了专题报道。
真情演绎“绿杨新声”
李政成出身扬剧世家，从小就受到艺术熏陶的李政成，8岁那年就登上了扬剧舞台，是建国后最小的扬剧演员。在母亲与剧团同仁的悉心指导与自己的刻苦努力下，李政成的艺术天赋逐渐显现了出来，塑造了少年毛岸英、沉香等一系列的角色，成为小有名气的扬剧“童星”。 但在学戏演戏的过程中，他并不满足于自己的天赋，而是学习姐妹艺术的优长，吸取现代艺术的精华和前辈艺术家的成功经验，博采众家、不拘一格，逐步形成了自己的艺术风格。
他先后向扬剧名家姚恭林，昆剧名家柯军、黄小午，京剧名家隗慧虎、岳小亭等虚心求教。2005年，在随中国剧协梅花奖艺术团巡演期间，李政成又荣幸地成为有“国宝”之称的艺术大师裴艳玲的入室弟子，圆了他多年的梦想。在大师的精心指导下，加之个人的不懈努力，他的艺术造诣又上了一层新的台阶。在生活中，李政成也非常注意艺术积累。央视戏曲频道播出的剧目，他经常认真观摩，有的还录制下来或特地买来光盘，挤出时间来一一研究，融百家之长，为扬剧所用。
多年来，李政成矢志于扬剧艺术唱腔改革，在传承扬剧传统唱腔精华的基础上，善于继承、乐于借鉴、精于变通、勇于创新。他的唱腔，既有继承又有创新，既保持了剧种特色，又汲取了众多的演唱技法。对突破的渴望，是他内心常在的激情和动力。他深入研究唱腔与塑造人物的内在联系，把握观众的审美需求，把其他剧种与歌曲的发声方法运用到扬剧演唱中来，用气息控制表现唱段的激情，既继承了传统扬剧的韵味，又大胆创新汲取时代的元素，注重行腔圆润、优美、流畅，受到了新老扬剧迷与专家的赞誉与认可，为扬剧声腔艺术改革作出了贡献，对扬剧唱腔发展起到了划时代的作用。他对扬剧剧种发展和创新倾注了心血，并取得了成绩。
 《县长与老板》中的县长，是李政成饰演的一个全新角色，这个县长并非简单的好人、清官，他幽默、智慧、亲民，甚至还有几分狡黠，用剧中人的话说，“表面上笑嘻嘻好说话，其实油盐不进。”为了深刻理解这个角色，他翻阅了大量相关的报刊、书籍、材料，虔诚地走进这个人物的内心世界，仔细揣摩人物的所思所想。慢慢地，一个有血有肉、有情有义、有胆有识的“县长”在李政成的脑中、在舞台上鲜活了起来。他大胆借鉴了传统戏曲《七品芝麻官》中唐成等人的清官形象，突出他的虽处处“碰壁”受误会，却始终坚持原则，维护正义的精神追求；同时又赋予这个人物新时代全新的价值追求，突出他有情有义、有血有肉、有胆有识的一面。在改革开放的时代大潮中，他驾驭风浪、指挥若定，体现了新一代共产党人的智慧与品格。在该剧中，李政成在唱腔运用上更是青出于蓝，他借鉴其他兄弟剧种、艺术样式的演唱方法，融会贯通于扬剧。“半瓶酒把我心火烧旺”一段唱，李政成开扬剧演唱之先河，用扬剧旦角传统曲牌【梳妆台】【堆字大陆】，进行了自己的微妙处理，唱出了敢于为民做主的豪情，气息饱满、感情充沛，字字铿锵、自然准确，真挚而又不乏激情，赢得了观众的阵阵叫好与热烈掌声。第十一届中国戏剧节《县长与老板》评委场演出结束后，台下观看的裴艳玲先生向李政成竖起了大拇指：“徒弟，你给师傅长脸了。”最终，该剧《县长和老板》在激烈的竞争中，获得了第11届中国戏剧节优秀节目奖，李政成也收获了优秀表演奖。
李政成艺术思想和审美感觉敏锐灵动，追求至真至美、至情至性。中国戏曲界元老丛兆桓先生评价他是一个非常难得的戏曲男演员，“不但在扬剧里是难得的男演员，而且在全国戏曲界，这样的男演员也是很难得的。”赵忱在《中国文化报》中撰文写道：“杰出的男演员如凤毛麟角，扬剧《县长与老板》中县长的扮演者李政成格外突出，其形象、声音与气质塑造的清官县长博得了观众异常热烈的掌声。他的幸福还在于，同样是生于上世纪60年代，他的艺术生命应该还长着呢。”
承载着扬剧腾飞的梦想,李政成义无反顾地踏上了“路漫漫其修远兮，吾将上下下求索”的创新之路,我们期待着李政成新的突破,也期待着扬剧崭新的明天!
痴情守望“绿杨之声”
从艺以来，李政成在近30台大小剧目中担任了主要或重要角色，为扬州的戏剧舞台塑造了一个又一个性格迥异、各具特色、光彩照人的艺术形象，为他赢得了“扬剧王子”的称号。他曾先后荣获第21届中国戏剧梅花奖、第三届巴黎中国戏曲节塞纳大奖、第十一届中国戏剧节优秀表演奖、文化部第十三届“文华表演奖”等奖项……
都说“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这句话用在李政成身上是再恰当不过了。在学习演出中李政成曾多次受伤，两度足大筋断裂，一度腰椎骨折，卧床三月不能动弹，几度被医生断定再也无法登台，最严重时，有两三年的时间连走路都比较困难。由于多次受伤，当“绿杨清声”演出中李政成表演“掼僵尸”这个动作时，他的很多同事都不由把心提到了嗓门眼，为他担心。
 近30年的戏剧生涯,李政成走过了一条充实艰辛的道路，在这条路上他也曾有过犹豫，有过彷徨。当李政成在上海演出受伤后，医生宣告他有可能永远告别自己挚爱舞台。休养期间，他离开剧团，组建了一个歌唱乐队，担任主唱。当时这个乐队被经营的风生水起，一度在扬州享有很高的知名度，也为他带来了可观的收入，可他的心中始终怀有一种“扬剧情结”，剪不断，理还乱。在乐团事业发展到高峰的时候，他毅然决然地接受扬剧团的召唤，解散乐队回到了扬剧团，去追寻他的“扬剧梦”。当中国戏曲被人们称为“夕阳艺术”时，李政成用自己的拼搏的身影向人们宣告：纵然是“长河落日圆”，我也拥有“大漠孤烟直”的风景！
李政成对扬剧事业发展饱含着深情。在扬剧戏歌《绿杨清声》中，李政成这样吐露自己的心声：“我愿是运河岸翠柳萌春，我愿是大江上云帆扬风。千年古城给我神韵，万根劲竹给我精神。我听着扬剧开智启蒙，我唱着扬剧寻梦求真，绿杨清声，沉吟情感天地人间事，绿杨清声，高歌辉耀日月民族魂。”他移植的裴艳玲《响九霄》第一句就唱道：“戏是我的天、戏是我的魂、戏是我的命、戏是我的根……”
李政成，这颗年轻的戏剧新星，为了戏曲的绿洲更加郁郁葱葱，为了艺术的家园更加欣欣向荣，正知难而进，守望着扬剧的明天！
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