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     前几天在街上漫步，在一个串风的巷口，听到两个人在闲聊，一个说：“从前看周小培他们的戏多够味……”周小培是过去的扬剧演员，估计他们是扬剧的老观众，而且是老派，对过去的扬剧名角很为怀念。　　已记不清什么时候看戏的了。年轻时确是看了不少戏，什么剧种都有，名家时有见识。因为是近水楼台，当然以扬剧为多，至今还能记得许多演员的名字，不仅看他们的戏，且多有近距离的接触，见面很感亲切，谈观感也就十分随便。潘喜云在扬剧界资格老，好像演出不太多。他的名作，是他自编自演的七侠五义中的《欧阳德》，以大旱烟袋作武器，很有特色；周小培演须生，唱做稳健，很有正宗的气派；高秀英演青衣，嗓子高扬而甜润，一曲《鸿雁传书》已成扬剧经典；石玉芳戏路宽，嗓音浑圆，一出《斩经堂》(《吴汉杀妻》)，很为酣畅；王秀兰在《百岁挂帅》(原名《十二寡妇征西》)中饰佘太君，气度雍容大方，不下于京剧中的名老旦；华素琴演穆桂英，唱腔如行云流水，身段做功恰到好处；陈金奎以武生见长……这些演员都自成风格，所以至今仍脍炙人口。
　　现在新秀涌现，颇露头角，是剧种后继有人的令人欣慰的气象。他们正在成长中，艺术之路还长，人们或许认为他们还不够味，是很正常的现象。
　　我想起裘盛戎在扬州演《盗御马》中的窦尔墩的情景。似乎与角色不合，裘的身材瘦小，但举止动作纵横开阖，气势非凡，使你忘记了他是裘盛戎。他演姚期，把稳重如山和谨小慎微结合得严丝合缝，使你忘记了此人曾演过窦尔墩。据与他同台的女演员回忆，当贵妃娘娘向他敬酒时，他连连低声说：“不敢，不敢。”这是台词中没有的，也不是说给对方听的，观众根本就听不到，乃是自然而生。演员和角色融为一体了。
　　还记得周信芳上世纪50年代在扬州文化宫演《宋士杰》，宋出场是无事上街闲逛，未出场前，周就坐在出口的衣箱上，不与任何人交谈，闭着眼摇动手中的折扇，未出场已进入角色，出场锣鼓一起，他便悠然而起，从容而出，潇洒自如极了。这使我想起一个截然相反的例子。有个淮剧团在小东门大会堂演《打金枝》，男女主角即驸马和公主在后台吵架，骂得不堪入耳，该出场时上场说唱几句，回到后台再骂，其时我在后台玩，乃亲身见闻。这样的演员的修养，可想而知。
　　周先生在扬州时，曾坐船游瘦西湖，当时湖上有人撒网打鱼。周先生停止了谈话，很专注地看打鱼，并用手比划着。后来他对同船的人说：我们演了多少年的《打渔杀家》，今天才知道撒网应该是这个样子。其观察生活精细如此。
　　一次荀慧生在大会堂演《红娘》。荀的年龄已较大，身材又高又胖，束着的腰带掩不住鼓起的肚子。一出场，我就觉得红娘不是这个样子，耐着性子看下去。轻盈的腰鼓，敏捷的动作，灵动的反应，我忘记了这是荀慧生，觉得红娘就应该是这个样子！以神运形，其妙如是。
　　还有一次，上海人艺在文化宫演《日出》。在座谈会上，有人称赞演配角潘月亭的演员很到位。那位演员说，我在台上的一举一动，是为她(指演陈白露的女演员)服务的，我要准确地控制这一点，不能由我尽情发挥，人家看整台的戏好不好，不光是看我个人，你注意我的表演，说明我演得不好。这使我想起一位合唱指挥家的话，再好的独唱演员，不能做我的合唱演员。这里面大有讲究。
　　草根的闲谈评论，引起我拉杂写下了这些，或可供新秀参考。

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