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        扬剧华派艺术创始人华素琴的老家，在扬州江都邵伯戚墅庙华家庄。父亲喜欢京戏，华素琴八岁时，他想让女儿去学京戏，但遭到母亲的反对，因为母亲喜欢扬剧。经人介绍，华素琴成了扬剧艺人李筱琴的女弟子，艺名叫筱素琴。

　　华素琴第一次登台时是九岁，地点在曹家渡福园戏院。当时扬剧艺人筱九玲主演《隋炀皇帝下扬州》，需要民女拉龙船，华素琴扎了小辫子，穿着红兜子，也凑了一个数。隋炀帝让民女唱曲取乐，华素琴唱的一段扬州小调，竟以稚嫩的嗓音赢得了满堂彩。
华派“梳妆台”为扬剧著名表演艺术家华素琴所创。其特点是委婉柔和、徐缓抒情、旋律优美流畅。华派“梳妆台”的乐队伴奏，要求主胡运弓平稳、轻重适.. 度、按弦轻柔，其他乐器的发音一定要甜美，听来如诉衷肠。伴奏的旋律与节奏和唱腔大体相同，二者之间要非常协调，伴奏时一定要裹住唱腔，只是在唱腔的拖音时，伴奏才加以变化，成为“过门”。而“梳妆台”过门的特点在于它起始于拖腔音，却结束在下一乐句开始的音阶上、下三度或二度上，使过渡自然而平稳。


　　华素琴正式登台是在太原坊戏院。她这时担任三路花旦，是这家剧场的班底，每日工资只有二升米，戏院挂牌介绍演员的名单中没有她的姓名。她想这样下去，何时能有出头之日？于是离开太原坊，来到虹口振兴舞台。在这里，头牌花旦是扬剧名演员王秀兰，华素琴挂二牌，上演剧目有《上坟》、《下山》、《活捉》、《水漫金山》等。十七岁的她开始初露头角。

　　华素琴在上海太原坊时，常到大舞台去看京戏，后又向徽班老艺人学武功。对于扬剧同行，华素琴更是注意取人之长，补己之短。1952年11月，华素琴离开上海到泰州，加入苏北实验扬剧团。三天后，接到参加江苏省扬剧会演的通知，华素琴演出的剧目是《上金山》。会演结束后，苏北实验扬剧团演员被省文化局调到南京，以他们为基本骨干组建成江苏省扬剧团。省团排演的第一个大型古装戏《白蛇传》，由华素琴饰演白素贞。可以说，《白蛇传》是华素琴真正的成名之作。

　　《恩仇记》又使得华素琴的艺术得到了社会的公认。1957年，江苏省举行戏曲会演，华素琴在《恩仇记》中饰演菊香，被评为一等奖。菊香初出场时是小姐的婢女，后来成为大臣的夫人，人物身份变化巨大，演好角色极有难度。华素琴凭借自己的娴熟技艺，成功塑造了这一既机智又有胆识的人物形象。

　　华素琴艺术高峰的新标志，是她主演的《百岁挂帅》。这部戏在继《白蛇传》、《恩仇记》之后，又掀起了一阵扬剧热，她饰演的穆桂英成为她艺术生涯中的里程碑。1959年夏，《百岁挂帅》受邀进京演出。剧作家马少波曾吟诗《迎扬剧进京》一首：“十年一觉扬州剧，百岁新征日月辉。画舫漫云成梦影，一江春水快龙飞。”从此，华素琴既端庄又妩媚的形象，既流畅又真切的唱腔，定格在历史的记忆中。
华派“梳妆台”为扬剧著名表演艺术家华素琴所创。其特点是委婉柔和、徐缓抒情、旋律优美流畅。华派“梳妆台”的乐队伴奏，要求主胡运弓平稳、轻重适.. 度、按弦轻柔，其他乐器的发音一定要甜美，听来如诉衷肠。伴奏的旋律与节奏和唱腔大体相同，二者之间要非常协调，伴奏时一定要裹住唱腔，只是在唱腔的拖音时，伴奏才加以变化，成为“过门”。而“梳妆台”过门的特点在于它起始于拖腔音，却结束在下一乐句开始的音阶上、下三度或二度上，使过渡自然而平稳。