|
现代扬剧《县长与老板》的问世，圆了扬剧人的一个梦想，让小小的扬剧走出扬州、走出江苏，走向全国、走向世界的大舞台。其影响不言而喻。
2008年10月，素有“戏剧界的奥林匹克”之称的第31届世界戏剧节首次在中国举行，不同肤色的演员，演绎了数十台不同风格、流派的剧（节）目，展示了各自国家与民族的艺术特色。在这个东西方文化大交流、大竞赛的平台上，扬州市扬剧团编演的现代扬剧《县长与老板》以悬念迭出的剧情，味道醇厚的唱腔、炉火纯青的表演、幽默风趣的对白、大气精美的舞台呈现，深深征服了现场观众与专家，并获得创新剧目奖。次年，该剧又一举入选江苏省“五个一工程”作品奖与2008-2009年度江苏省舞台艺术精品工程资助剧目，参加了在淮安市举行的2009年全省优秀新剧目评比展演与江苏省纪念建国60周年国庆献礼展演。
《县长与老板》是由省文化厅向扬州市扬剧团推荐的剧本。原著周志华，改编徐新华，导演王有理，作曲冯成杰、赵正芳，舞美边文彤，李政成饰演余启礼，张卓南饰演林天成，龚莉莉、葛瑞莲先后饰演云飞，赵紫君饰演余芳。
《县》剧讲述了一个曲折生动的故事，以改革开放、社会转型为大背景，围绕安康县民营企业天成集团要兼并破产的机械厂，拒绝接受上百工人这一中心事件，展开了矛盾冲突。老板林天成为贪便宜，千方百计拉拢县长，软硬兼施逼他在并购合同上签字。下岗工人联名上书，找父母官告状，要饭吃。县长余启礼深知发展经济是大道理，既要扶持民营企业，也要保护工人利益，想方设法合理解决问题，于是县长与老板展开了一系列扣人心弦的斗智斗力……
《县》剧阐明了一个简单而朴素的真理，经济发展需要民营企业家的贡献，百姓利益大如天，维稳和谐是大局，社会转型期不可避免的阵痛，只有干群团结一起扛。“为官不为民作想，不如回家种生姜”。执政者要亲民为民，就能一身正气，做到人文关怀，就能凝聚亲情、友情、民情，这无疑是现实社会精神建设的主旋律。因此省文化领导将该剧列为省内表现改革开放主题最优秀的戏剧作品之一。
《县》剧成功塑造了一批真实可信、有血有肉的人物形象，编剧没有简单地塑造好官与奸商，将余启礼、林天成脸谱化。余启礼聪明坦荡，具有大智慧、大胸襟，一身正气而又平易近人。在他身上，我们既可以看到一个共产党员与人民公仆的刚正不阿、坚持原则，也能看到这个人物的有情有义，幽默风趣。他不断受到林天成的紧逼、工人的责骂、姐姐的误解以及上级领导的压力，但观众不仅不觉得他狼狈，反而更觉得他可爱、可亲、可信、可敬。林天成是一个土老板，自私、贪婪，有时见利忘义，为了企业发展，他花样迭出，甚至不择手段，他也有自己的苦衷，不接受机械厂下岗工人并非为富不仁，而是确有顾忌。最终，尽管他以高出原价一倍多的价格才得到了机械厂的土地，但当余启礼将真心帮助他的“底牌”亮出后，他能很快醒悟，慨然接受下岗工人。而云飞作为大学毕业生，曾有理想、有抱负，但进入了社会的大染缸之后，她被老板看中，授以高薪厚禄，使之成为现代商场“交际花”，她抵不住诱惑，难守“贞节”，为了生存，她便选择了随波逐流，逐渐丧失自我。当余启礼的一举一动拨动她心灵最敏感之处后，她开始幡然醒悟，力图找回自我。余芳作为一个普通下岗工人，正直、善良、坚强，对余启礼有抚养之恩，在弟弟做干部后“却再苦再难不吱声”，哪怕卖血养家，也不愿增加弟弟的负担，一心希望弟弟做个好官。但她深陷林天成的“亲情牌”，因此当弟弟“砸”了她“饭碗”后，她对余启礼产生了深深误会，感到伤心、失望，满腹委屈，这让余启礼也十分痛苦与良心不安。随着姐弟交心，两人冰释前嫌，余芳既理解了弟弟的苦衷，也为弟弟对自己的依恋感激之情而高兴，更由衷为弟弟能信守自己当年的教导而骄傲。
《县》剧浓墨重彩抒发了人所共感之情，重点写了姐弟情。余启礼姐弟从小相依为命，姐弟情深。为供弟弟上学，姐姐主动退学；弟弟生病，姐姐“食不甘味衣不安寝，哭求上苍愿拿我命换他命”，一段真情告白，催人泪下。而弟弟十分感动，觉得对姐姐的亏欠太多，又不能丧失原则。他带着鸡汤到医院看望姐姐，向姐姐解释、致歉，不让姐姐做公关部长，不是为了避嫌，而是为了公平，“若是一行失公允，绝非个人小事情！”请她原谅。深情承诺“老来与姐手挽手，让启礼补上姐姐一世情！”两人的姐弟深情，不仅感动了观众，也感动了马大侠、云飞及在场工人，工人们对县长误会也得到了消除，干群关系起了质的转化。
《县》剧结构巧妙，剧情紧凑，流畅灵动。该剧一开始就将余启礼置于矛盾激发的当口，如何照顾企业发展，怎样关心工人命运，一个巨大的问号不仅留给了余启礼去解答，也吸引所有的观众一步一步地深入剧情。随着剧情的发展，林天成步步紧逼，金钱牌、美色牌、亲情牌、权力牌，“王牌”一张接一张，如同冰糖葫芦一般，环环相扣，煞是好看。余启礼则不卑不亢，不仅见招拆招，而且高瞻远瞩，举一反三。土地公开拍卖这一着看似突如其来，却是草蛇伏线，水到渠成，最终他不仅圆满解决了难题，自己也接受住了历史的考验，而林天成、云飞、于芳也深受触动，解开了心结，开始了各自的全新思考。
资深导演王友理在排演《县》剧时，宏观定位准确、微观处理精彩，利用灯光切割过度时空，无场次痕迹。戏从开始到剧终，毫无阻滞、一气呵成。他首先组织演员的舞台行动，让每个角色都在“为什么”的驱使下，进行有目的的行动，一台无二戏，连群众演员都全部被调动起来，自觉地生活在规定情景之中。戏的节奏跌宕起伏有序，高潮一波接一波，紧紧抓住观众的感官。从导演的构思看，《县》剧是现代的，又是戏曲的，他在事件的转折处，感情波澜起落处，慎用了打击乐，有画龙点睛的作用。擦鞋舞是戏曲程式的现代创新；打电话的舞台调度，活用了传统虚拟手法和戏曲圆场功夫，四人同台，把不同空间，或卧室、或途中、或办公室、或会议室……集中在一个画面里，或进或退、时聚时散，前后交错、左右穿梭，在音乐的伴奏下，有动有静、有快有慢，准确巧妙地揭示出县长与老板在车间停产拒收农产品，堵塞交通事件上的较量与交锋。更重要的是揭示了对手双方心态、心理的变化，可以说是生花妙笔。
在高潮戏的处理上，林老板打出“刘省长”这最后一张王牌而自鸣得意时，余启礼有一个大的停顿，然后转身，在思考中感慨万分。他有短暂的妥协，但当看到天幕上的工人联名信与一组工人群像，他激动起来，猛地抓起酒瓶豪饮，唱出了一段掷地有声的决心：“要是省长不把理讲，宁愿回家不把官当，余启礼就是那煮也不熟蒸也不烂砸也不扁的铜豌豆软硬不吃天王老子也不让，工人就是我亲娘！”将戏推向高潮。这里所运用的夸张的天幕处理与群像的出现，展现了县长心系百姓的胸怀，给观众强烈的视觉与感情冲击。
一台演员十分靓丽，主演个个称职，梅花奖得主李政成以及张卓南、葛瑞莲、赵紫君、王瑞如等充分展示了扬剧少壮派的风采，他们的表演张弛有度、精彩绝伦。例如酒店一场戏，林天成一计不成后匆匆赶到，他既要掩饰自己的失落情绪，也要推卸蓄意停工的责任，于是他一面大笑出场，一面连声佯装道歉“来迟”。张卓南对这处笑的处理，拿捏的非常到位：虽然是笑，毫无快意，虽然致歉，毫无歉意。而余启礼故意以其矛攻其盾，感谢他“带病”赶回来处理事故，这句话软中带刺，让林天成碰了个软钉子。这时他下意识地看一眼云飞，交流意见，而笑声则已略带尴尬。余启礼介绍完林天成与王老板，林天成照例大笑，笑声中敷衍的成分明显加重，这时他已经急于直奔主题，但面对余启礼的不慌不忙，却只好硬着头皮继续交际，演员通过他喝酒，扬杯等一系列小动作，将他的急躁情绪传达了出来。当表面的融洽被破坏后，林天成自恃财力雄厚，掌握机械厂并购的主动权，演员通过下意识地手拉背带等几处细节，表现了林天成的咄咄逼人、趾高气扬。而李政成表演的余启礼则语气、动作都不愠不火，表现得胸有成竹，不怒而威，自然流露出一种气势，使林天成的自信慢慢产生动摇。余启礼决定公开拍卖后，林天成恼羞成怒，拿出最后一张“王牌”，并且自信这张“王牌”定能将余启礼彻底摆平，他这时先是狞笑，后是冷笑，将这一微妙心理变化刻画入微。接完省长电话后，李政成先是讶然注视前方，然后头慢慢低下，良久不动，最后缓缓转身，表现了余启礼此时的震惊到茫然，再到无奈的心理。但突然之间，看见工人的联名信，李政成像触电般地抬起头来，脸上表情慢慢由震动到坚毅，拿起酒瓶一饮而尽，终于下定了决心。李政成在这里用【堆字大陆】，唱出了敢于为民做主的豪情，气息饱满、感情充沛，字字铿锵。而赵紫君真情告白的【大开口、清板】，唱的荡气回肠、催人泪下，倾诉了姐弟往日情深与她今日的失望痛楚；葛瑞莲在试探向县长“打美色牌”时所唱的扬州小调，细腻绵长，娇中带嗲，流露出别样的风情，给观众留下了深刻印象。
此外，在音乐方面，对扬剧音乐原有魅力进行了深入挖掘，音乐中既然有原汁原味的元素，也有现代时尚的变化，既符合剧情的需要，也符合新老观众的审美需求，各种配器的运用恰到好处，使整出戏的音乐大气磅礴。剧舞美设计大气唯美，灯光设计现代时尚，都可圈可点，为整出戏的舞台呈现增色不少。
扬剧《县长与老板》剧龄虽短，但剧本创作扎实，二度创作很见功力，剧团整体实力较强，我们相信，再经打磨，《县》剧将会成为当代扬剧的又一高峰。
(责任编辑：水易) |
