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    拖了很晚，终于有空写写东西了。其实看完当天的梁祝就一直想写，但一直没时间。不可否认，当天的这出戏非常精彩，其中又以“回十八”、“楼台会”、”山伯临终“和”哭坟化蝶“最为突出。这出戏在编排上，是花了不少心血的。
       当天的这出戏，由葛瑞莲再次以坤生亮相，成功塑造了一个呆书生梁 山伯的形像，而同样也擅长男妆的孙爱民出演女扮男装的祝英台，也是合适不过。一对壁人在台上非常抢眼，而其中的几场在情感描述上也是感人至深。”楼台会“一折，是双方情感的一个转折，当满怀喜悦之心的梁山伯忽闻英台改嫁的噩号时，心情的转折也在摇板、数板、汉调的编排中表现得淋漓尽致。汉调的词也由老版的”我想你“进行了变革，免于了过去的俗套。
       在”回十八“和”山伯临终“两折中，葛瑞莲成功演绎了金运贵先生的两段唱腔。尤其是有第一梳妆台之称的慢金梳——山伯临终。这一段据说又被称为”金派滴滴泪“，如果真要想为什么这样理解的话，那么从这一段的唱腔中就可以感觉出来了，字字含情，点点有泪，用悲楚的唱腔对自身的命运进行了一次最后的呐喊。在最后一折中，孙爱民的水袖是当场最大的亮点。
       不得不说当天的这场演出还是一次成功的演出，但是如果对于一些内容再进行修改，那么这一出将又会是扬州扬的一个压台戏了。
       首先，情节需要再完善，开场就是结拜，下一场就变成了托媒了。如果不是对情节很熟悉，那么一个生人是很难明白，为什么会有楼台会和山伯临终的如此凄苦了。就好比说你在前面并没有描述出两个人是如何的情根暗生，友情深厚，但最后，却把这一段很平淡的感情描绘的惊天地、泣鬼神。这一点在近期的很多新戏上，都出现了类似问题，例如：“李三娘”中，产子失子一折，唱段安排太过简单，儿子丢了都不哭几段，只是几句摇板就结束了，好像儿子是别人的一样；“响九霄”中霞儿和师父之间的感情，只是因为怕她做小而耽误，所以感情压在心底不去表达，似乎主人公的情感表现得太小，既然因为这个原因而舍弃了这份感情，那最后为何还要独自上坟哭得如此凄惨，这就让人觉得太过了；如果这段感情变成，因为变法未成，大事未定，情感暂压，而后再续，相信那种生离死别的感情会更加的让人理解。再之前的“白蛇传”也比较突出，前面还游湖借伞，后面已经过端午，喝雄黄了。
       其次，唱段缺乏，当天的这出戏，除了上述几场之外，两位主人公的大唱段较少，在”十八相送“中，也没有体现太多的特色，当年姚恭林和朱余兰两位老师的一段十八相送，整整送了四十五分钟啊，尽管可能剧情会冗长，但毫无疑问的是观众听了会非常过瘾。而且后面姚老师和李开敏也有过一段浓缩了的经典十八相送的对唱（可能会因为同弦的问题，但这样一出表达感情的对唱，中间加个过门的转换，不同弦应该只是一个小问题）。如果从演出效果上而言，可能要比当天的十八相送要更有扬剧味。
       再次，唱段编排欠妥。最后一折中，独自哭坟的祝英台，没有丫环的衬托，没有足够的喜气去衬托内心的悲愤，让人觉得上场就是为了去哭坟，但一段堆字大陆的安排，让哭坟变成了骂坟，似乎又觉得祝英台太强势了。如果在堆字之前，用两排鲜花、哭小郎之类的，可以后面的大陆就不会那么强势了。也让人理解，这段堆字是在祝英台，哭天无用、恨地不灵后的一种感情渲泻了。
       任何一出戏，在演出后都应进行再次创造和修改，这样才能保证每场新戏都是精品。以上只是一家之言，仅供参考！