写在前面的话：
扬剧的发展需要鲜花和掌声，但是也不能缺少中肯的建议，甚至批评。
省扬昨晚在南京的江南剧院上演了传统剧目《三请樊梨花》。此剧主要由李霞和杨勇夫妇领衔主演。客观地讲，这对扬剧届的伉俪再次在戏剧舞台上展现了了他们情酣意饱的演唱，凸显了他们精彩绝伦的武功。正常演出持续了将近三个小时。作为一名年轻观众，我有几点个人看法，在此提出来，供大家参考。
第一，情节拖沓，繁简不一。《三请樊梨花》一剧的主线是什么？儿女感情？民族气节？还是三修三请？剧目的主线是一出好戏的主心骨。如同一根丝带，将一颗颗的珍珠串联起来。我数了一下，此剧分为了十二场，远远多于常规剧目的场数。殊不知，连续将近三个小时的演出，中间还没有休息时间，的确对观众的注意力和忍受力是一考验。当然，我更能理解演员更多辛苦的付出。但是，这十二场的戏，可不可以进行删减和整合，浓缩成八场左右比较适宜。比如，加大三休和三请这些桥段的人物心理的描写，男女主角的角色冲突等等。相应的，能否减少兄妹反目，樊统的念白等等。
第二，古今夹杂，不伦不类。作为传统戏剧，在坚持创新的同时，更不能丢了传统。我想到了前一段时间，有的媒体报道了穿比基尼唱京剧的新闻。闻者惊悚，听者震惊。当我听到一位黑脸的男演员说出 “hold 不住”时，我以为是我听错了。但是接下来，各种现代的网络语言不断出现，比如“给力、下岗，时间不早了，快点结束“等，雷得我里嫩外焦。这是在看传统扬剧么？我从来不反对扬剧进行改革和创新。但是，戏曲的语言应该有它相对独立和固定的组成要素。穿越的词汇还是少用。您看过或者听过《四郎探母》里面跳《江南style》么？也许，编剧的出发点是为了吸引年轻观众。我觉得，似乎这些词语的运用没有什么效果。
第三，唱念做打，各有遗憾。扬剧是以文戏见长。作为省扬的当家花旦，我直言不讳地说，我对李霞的唱腔很失望。我没有怎么听过李霞的演唱，只是在网络上听过她的《情定关山》的片段，觉得她的演唱声情并茂，跌宕起伏，高音华丽，华派高徒。我之前看了李霞演的《断桥》，就感觉她的声音是闷在喉咙里，出不来。尤其到低音的时候，很多的吐字不清，甚至走音。昨晚的演唱同样如此。坐在我后排的几位阿姨一直在说，女主角的演唱有待提高，声音出不来。李霞的演唱华派韵味很浓，但就是声音出不来，破音吞音现象严重，大大削减了视听的效果。我大胆猜测，是不是李霞的喉咙或者声带受损严重，还在恢复中？这只是个人猜测，没有任何贬低演员的意思。不过值得一提的是，樊喜的扮演者十分出彩。音质高亮，表演灵活，赢得很多掌声。同样，我还想说的是，杨勇的演唱扬剧味不弄。金派的《梳妆台》唱的十分一般，没有打动人心。我估计，是不是杨勇不是扬州一带的人。因此，方言的运用和演唱受到了限制和影响。值得称赞的是，李霞和杨勇的武戏十分精彩，博得了满堂喝彩。但是，我也在想，武戏部分是否偏多，从而拖沓了情节。过于强调炫目的武戏，是否也削减了主题的表现
？
百花齐放，百家争鸣。再次声明，没有任何攻击演员的意思，只是一家之言。个人对昨晚的戏还是十分认可，对诸位演职人员的付出深深感谢。 
(责任编辑：水易)
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