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四 离开上海到江苏 中国人民解放军解放上海的枪声打响的时候，华素琴他们的勇敢剧团正在上海闸北大戏院演出。因战事日紧，炮火声近，已无人看戏，只得停演，转移到虹口长春楼。虽然当时虹口还没有战斗，但人心已全部被战事所吸引，不可能像往常那样，天天有观众。因此只得演演停停，有观众来即开锣，没观众买票就停下来。 剧团的同仁们，也和上海所有的百姓一样，十分关心战局。不知谁找了一张上海市区图，挂在后台，又不知谁做了不少小红旗，凡听到解放军打到了什么区、什么街时，便在那一区、那一街插上小红旗，以此了解解放上海的过程。直到上海全部解放。 华素琴当时对共产党，对解放军，可以说是一无所知，根本不了解共产党的宗旨和政策，对军队，她过去见过侵华的日本帝国主义军队，见过国民党军队。她的经历告诉她，军队都是欺压老百姓的。特别经过在楚城大戏院演出时受国民党伤兵的侮辱后，对军队更是既怕又恨。再加上长期生活在国民党统治的天底下，经常听到的是反共宣传，对一个只埋头唱戏，不接触政治的年轻女艺人来说，不可能完全不受其影响。但是，长期的从艺生活，长期在社会上闯荡，也给她一些生活的经验，其中一条就是：耳听为虚，眼见是实。她要待自己亲眼看到后，才能得出自己的结论。 上海解放了，解放军威武雄壮地开进了大上海。 在枪炮声逐渐稀疏，渐渐停止之后的第二天，她抱着既担心又好奇的心情，跑到了马路上。当时她家住在百老汇路状元大附近，到马路上一看，她惊奇地愣住了。只见解放军一排排，一行行整整齐齐地坐在马路边。不少群众在给解放军送热茶热水，解放军对老百姓的热情慰问，不但态度和蔼可亲，而且个个露出真诚的感谢之情。解放军和老百姓之间是那样水乳交融，虽都互不认识，却像久别重逢的亲人一样。这情景使华素琴深有感触。她想起了日本鬼子，她想起了国民党伤兵，这是多么鲜明的对比啊！她觉得解放军不但不可怕，而且感到亲切。她对共产党的恐惧心情消失了，提到胸口的心落下了，她心里觉得安定了。 随着解放上海的战役结束，社会生活迅速安定，大上海很快又像往常那样热闹起来。大概只相隔四五天后，戏院就重新开始营业。华素琴又恢复了演艺生活。 不久，勇敢剧团又流动到华素琴在学艺期间度过了相当长的岁月的地方——太原坊戏院。 到了太原坊，她感慨万千。当年在这里学艺，在这里练功，也是在这里挨师傅打，听师傅教诲……。现在，她已不再是个学徒，而是挂头牌的旦角演员了。这里，过去曾是她的考场，起跑线的起点，现在在这个曾是她学艺的地方，要开始新的学习。 当时上海市军管会的有关部门，开始注意、关心到了这些民间职业剧团，开始在这些团体里开展工作。他们根据艺人的实际情况，组织艺人学唱革命歌曲，通过歌词的革命内容，逐渐开展学习活动。 华素琴自小就喜欢学唱流行歌曲和各种小调，因此她对学唱革命歌曲，十分感兴趣，积极参加了所有的教唱活动。通过唱革命歌曲，她开始懂得了共产党是“为人民谋幸福的”、“领导人民求解放、闹翻身”、“军民是一家人”，过去受国民党欺压，“妇女是在最底层”等等，浅显的革命道理，对共产党、解放军开始有了些朦朦胧胧的认识。 一九五〇年，政务院发布了有关戏改的文件，明确提出了改制、改戏、改人的要求。所谓改制，是要废除过去那种封建班主私人所有的制度，改为集体所有共和班式的剧团；改戏是要达到舞台演出净化、美化，改掉那些不健康的、淫秽的、丑化劳动人民形象的种种封建性糟粕；改人则主要是向艺人进行政治思想教育，使她们的演出不但能逐步适应新社会的要求，而且能为社会作奉献。 上海戏剧界的民主改革，是从文艺界领导同志在上海人民大舞台召开的动员大会开始的。那天当华素琴走到人民大舞台时，首先映入她眼帘的是“百花齐放、推陈出新”八个闪闪发光的大字。她心潮激荡，感到无比兴奋，也无比自豪。她想，在旧社会，像她这样唱戏的，是下九流要饭的戏花子；而今天能昂首挺胸，大步登堂入室，参加这样隆重庄严的大会，新旧对比，一天一地，怎能叫她不激动，不振奋？ 动员大会由刘厚生、马少波等领导同志做报告。报告明确阐述了文艺工作的作用，文艺工作者的任务，以及文艺工作者的地位。提出了民主改革的要求，戏改的目的等等。对大会上所有的报告，讲话，华素琴都聚精会神，认真地听，认真地记，生怕漏掉了什么重要的话。 动员大会以后，华素琴所在的剧团组织艺人学习了毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》和有关戏改的政策。通过学习，她懂得了戏曲和其他姐妹艺术一样，都是以为人民服务为目的的。演员和艺术家一样都是革命文艺工作者，都肩负着人类灵魂工程师的重任。演戏，不再单纯是为了了吃饭，更不是为少数人取悦的工具，而是弘扬民族优秀文化，宣传党的方针政策的不可缺少的重要的螺丝钉。她感到在新社会，做一个演员，任重道远，有多少东西需要重新学习，有多么广阔的前景等待她去开拓。她感到浑身是劲，无比自豪，被人瞧不起的艺人翻身了，一跃而成为人民的演员。新的生活在她面前展开，她张开双手，去迎接艺术的春天。 经过学习，华素琴和她剧团的同事提高了认识，她们联系自己的演出，根据戏改的要求，审视所有的剧目。对那些明令禁演的剧目和带有浓厚封建性糟粕以及内容不健康、庸俗低级的内容，坚决剔除，并排演了一批有积极意义的剧目，如《兰娘》、《九件衣》、《闯王进京》、《红娘子》等。 《兰娘》是为配合镇压反革命运动而排练的新剧目。戏的主题是大义灭亲。这戏对当时开展的运动，起了一定的积极作用；《闯王进京》写的是闯王李自成在夺取胜利后的教训，对刚解放不久的形势，也富有现实意义。 一九五一年，抗美援朝运动在全国轰轰烈烈地开展。华素琴和她的同事们，怀着对帝国主义的仇恨，对新社会的热爱，积极投入了抗美援朝的宣传、义演、捐献等一系列活动。她与扬剧金派创始人金运贵，联袂合作演出了《珍珠塔》，另外还演出《打金枝》，为抗美援朝尽了自己一份心力。 1952年，华素琴由勇敢剧团转到了上海艺宣扬剧团。当时同台的主要演员有蔡元庆、筱玉香、筱艳香等。经常上演的剧目有《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》等。 艺宣扬剧团，也是民间职业剧团，虽然营业情况不错，但从艺术发展上看，华素琴觉得比越剧、沪剧等剧种都有相当差距。这些剧种不但上演的剧目全部都是剧本制，而且有了导演，有舞台美术各部门的配合，在戏曲音乐上也有所发展，更加丰富。而艺宣扬剧团虽然有的剧目也有剧本可依，但不少剧目仍停留在解放前的幕表制阶段，全靠演员在台上即兴发挥，很难保证淌出的质量，更难以得到发展和提高。她为剧种的发展和个人的前途焦心，期待着改变这种状况。 还在1951年的时候，扬州苏北实验扬剧团副团民张玉卿即到过上海，向华素琴介绍过苏北实验扬剧团的大概情况。1952年，张玉卿又到了上海，再次详细介绍了苏北实验扬剧团的情况，并动员华素琴参加苏北实验扬剧团。 苏北实验扬剧团，是在当时苏北行署所在地扬州，由苏北文联直接领导的民营公助的剧团。所谓民营公助，就是说剧团的性质仍然属于集体所有制，但国家给予一定数额的经济补贴，并且派出干部直接领导。当时由苏北文联的干部顾鲁竹兼任团长，还派了指导员杨少平，张玉卿仍为副团长。剧团阵容是比较整齐的，既有卞金山、徐道生等老一辈演员，又有高秀英、王秀兰、周小培、蒋剑峰、蒋剑奎、杭麟童等一批名演员，还有翟美娟、张美云等青年优秀演员。老中青三代同台，成为当时苏北地区最有实力的扬剧团。 华素琴听了张玉卿的介绍和动员，心中非常羡慕，想参加到这个行列中去。但是，她是艺宣扬剧团的台柱子，艺宣怎么会放她走呢？当她把自己的想法告诉了张玉卿后，张告诉她，顾鲁竹正在上海，可以去找顾，他可以帮助想办法。 华素琴找到了顾鲁竹，并向他表明了要参加苏北实验扬剧团的想法。顾一口承担下来，给他说：“不要紧，你去好了，剧团有意见，我去做工作。”事情就这样拍了板。 接着，她积极准备离开这生她养她的上海，离开那些与她同台多年的艺友。此时她的心情既兴奋又担心，兴奋的是，她相信在那新的环境里会对她的事业有更快的发展，她要去闯一闯；担心的是，到了新的环境，会被欢迎吗？能够适应、能够习惯吗？但是，她已下定了决心，为争得更好的前途，她决定离开上海去扬州。 为了不使艺宣扬剧团的同事发觉，她在去苏北之前，仍每天演出，在下戏后，逐步地把自己的行头、头面等带回家。一九五二年十一月底的一天，她已把需要带去苏北的行李准备停当，买好了火车票，让她父母直接把行李送到火车站，在火车站等她。而她当晚还要演《梁山伯与祝英台》。一待散场，她即直接赶到火车站，悄悄地离开了上海。 当时苏北实验扬剧团正在泰州演出，华素琴连夜赶到了泰州。她的到来，受到了剧团领导和演职员的欢迎。但也有个别演员对她冷眼相看，觉得她虽是上海来的角儿，是否名副其实，有真玩艺儿，抱着怀疑态度，因此显得并不象大多数演职员那样热情。对这种情况，华素琴心中是有准备的。她自学艺满师后，在上海搭过不少戏班，跳过不少次槽，每一次都要经过人们的审视、检验。现在，她做好了充分的思想准备，打算通过自己的艺术争取剧团同行们的支持。 华素琴到后，剧团领导为她安排了打炮戏。第一天她演出了《北汉王》中的一折，她扮演刘瑞莲；第二天她演出了《水漫金山》；第三天她演了《断桥》。这三折戏，是她经常上演的拿手戏，唱、做、念、表，从各方面体现了她的才华。果然，她不负人们的期望，她首场演出出场前一句倒板，就赢来了满堂彩声。她的演出，征服了泰州的观众，也使剧团的同事们为之信服。开始对他怀疑的演员，也改变了态度。这样，她在这个新的环境里站稳了脚跟。 1953年初，苏南、苏北两个行政公署已合并建立了江苏省。江苏省文化局，根据形势发展的要求，解散了原来的苏南、苏北文工团，决定建立省级的话剧团及两个戏曲剧团。两个戏曲剧团要在苏南、苏北有代表性的剧种中选定。苏南选定了锡剧，苏北选了扬剧。 当时在江苏省地围内，扬剧团有数十个，较有影响的除苏北实验扬剧团外，还有以金运贵、筱荣贵、崔东升等为骨干的金星扬剧团，以十岁红、石玉芳、张玉莲、任桂香、潘喜云等为骨干的苏北联合扬剧团，南京有以张月娥、王美云、陈立样、房竹君等为骨干的南京实验扬剧团，还有以林玉兰、杨红喜等为首的联合一、二、三团等等。建立江苏省扬剧团以哪个团为基础更为妥当？为解决这个问题，进一步了解各团的情况，省文化局决定举行一次扬剧汇演。 为了准备这次汇演，苏北实验扬剧团在结束了泰州的演出后，即集中时间和力量为汇演做准备。 当时排定参加汇演的剧目有高秀英主演的《珍珠塔》中的“前楼会”；王秀兰、翟美娟、张美云等主演的现代戏《小女婿》、《王秀鸾》等。华素琴则决定把《上金山》带到南京。 在排练的同时，华素琴不断地思考。她想到省城参加汇演，不是一般的演出，看戏的有领导、有专家、有同行、有观众，还有大批新文艺工作者，一定要把戏演好，为扬剧，为苏北实验扬剧团争气。《上金山》虽是她经常上演的剧目，也得到观众的好评，但她不满足，仍觉得要进一步加工丰富，要有所提高。她过去演《上金山》，比较简单，以唱为主，当白素贞跳上小船后，即见到了法海，这样很难细致地刻划白素贞对许仙的思念以及对法海的憎恨，很难体现白素贞当时复杂的感情变化，全面表现人物刚柔并济、既温柔、善良、多情，又坚强不屈、勇于斗争的性格。于是根据原有的唱词和道自，反复琢磨，做了新的设计，一开始就将人物处于情景交融之中。 白娘娘在音乐声中徐步登场，至“九龙口”稍顿亮相。一阵风吹门铃的响声，他她振奋，两眼闪出亮光，而现喜色，意识到许仙终于回来了。于是，快步出门，左右盼望。但定睛一看，却不见许仙人影，刚刚涌上心头的喜悦，顿时化为烟云，不自主地轻声一叹，转身慢步回到房中。从白娘娘出场到慢步回到房这一段表演，没有一句唱，没有一个字的道白，但通过这一系列的动作，清楚地表现了对许仙“盼”的深情，揭示了白娘娘当时的内心活动。 接下去唱了一排〔满江红〕曲牌： 〔满江红〕曲牌旋律优美，唱腔细腻，深情而哀怒，华素琴配合以恰当的身段，饱含激情，发自内心的表述，既深刻地表现了白娘娘当时凄楚、哀怨的感情，又细致地刻划了她美丽、多情而善良的性格。 当小青回来禀告白娘娘，已向乌风大王借到兵将之后，随着人物感情的变化，戏的节奏也随之变得紧凑而强烈。同时，增加了唱腔的力度，动作也迅速而有气魄，与开始唱的〔满江红〕时的气氛，形成鲜明对比，表现了白娘娘性格的另一侧面：刚强、勇敢，为了爱情置个人生死于度外的气概。 白娘娘改换戎装再次登场时，她已变为一个英勇的战将。她“顾不得身有孕”，为了索回官人许仙，“怀着泼天胆，冲开生死门，姐妹相依，一腔正气耀日星。”这几句〔回龙〕按〔鲜花调〕的唱，铿锵有力，结合大幅度的舞台调度和强有力的身段动作，表现了白娘娘不索回许仙，决不罢休的决心。 到了江边后，白娘娘拔下金簪，变为一艘小舟，姐妹双双登船。这里她运用了〔剪剪花〕曲牌。〔剪剪花〕是扬剧曲调中相当优美的抒情性曲调之一。这段唱，在过去演出时，没有什么动作，这次加工时，配合唱腔，华素琴运用了上舟、行船、摇橹、拨桡等一系列身段，表现小舟行如飞鸟的动作。但轻快地飞行，压不住白娘娘心中的愤恨，临近金山，不由得一阵怒气冲上心头，急忙招来水族，准备战斗。 这段戏，唱做俱很吃功，特别是边唱边舞，大幅度的舞台调度，急速的圆场，没有一定功力是很难胜任的。 到了金山寺见到法海时，小青按捺不住对法海的仇恨，一见面就欲冲上前去，白娘娘连忙用双手挡住了小青，用眼神示意小青不能鲁莽。然后轻声一叹，想用自己的真情感动法海，深深向法海礼拜。可是狠心的法海并没有被人间真情所动，反而怒斥白娘娘，“夫妻情重，已犯贪痴之罪。”这惹怒了小青，拔出双剑，欲上前与法海拼个死活。这时白娘娘，强忍愤恨，压住满腔怒火，又挡住青儿，面对法海，重重地喊出“青儿，休得无礼！”这话似对青儿所说，但实质上却是对法海的怒斥，在“无礼”两字出口的同时，华素琴把剑绶用力的向后一甩，紧紧握住剑柄，满眼怒火，接着在〔梳妆台〕大过门声中，用了一个有十五秒钟长的停顿，这时画面虽是静止的，但白娘娘心中波涛汹涌，大幅度的起伏，饱含着多少复杂的思想感情，她对许仙的爱，对法海的恨，对美好幸福生活的追求，以及不索回许仙誓不甘休的决心，都在这个停顿之中通过她的一双眼睛，眼神放、收、瞪、眯之间表达了出来。然后慢慢放开青儿，改换笑容，再次向法海恳求放出许仙，并向他表示：“我若是对他有半点恶意，管叫我天诛地灭无收场。”这段［梳妆台〕唱腔，委婉凄楚，情深感人，体现了白娘娘善良、诚挚的品格，为把戏推向“水漫金山”做了恰当的充分的铺垫。经过与法海一场急烈的争辩后，白娘娘不得不下定决心动武了。吩咐水族：水漫金山。 这出戏只是全本《白蛇传》中的一折，其他剧种没有像扬剧这样做为单独的折子戏的。华素琴在排练加工这出戏时，根据扬剧传统，加以丰富发展，不但增加了戏的神话色彩，更重要的是从人物出发，从几个侧面刻划了白娘娘的鲜明性格，塑造了一个可爱的、生动的古代妇女形象。不但给观众以美的享受，而且深深打动了观众的心，难怪这折戏成了她以后几十年中常演不衰的保留剧目之一。 到南京参加汇演后，《上金山》受到省领导、文艺界和观众的一致好评。认为华素琴不但唱做基本功扎实，富有较强的创造能力，她的演出具有自己的特点。 1953年3月，以苏北实验扬剧团为基础，与四十余名苏南、苏北文工团员合并，正式成立了全民所有制的省级国家剧团——江苏省扬剧团。华素琴既然已成为苏北实验扬剧团的 主要演员之一，当然顺理成章地成为江苏省扬剧团的主要演员。
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