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十 戏校执教十二春 1974年，江苏省戏剧学校扬剧班的学生缺少教师，领导决定从省扬剧团抽调有经验的演员到戏校任教。同年10月，在华素琴48周岁之时，到省戏校担任教师，从此脱离了她从事38年的扬剧舞台生活。 戏校与剧团不同，对华素琴来说，环境是新的，任务也是新的，一切都要从头来起。虽然塑造了众多的艺术形象，演出过上百出戏，但对怎样教学，她不熟悉。过去在她学戏时，是完全靠老师口授心传，而现在教学的要求不同了，老师要在事先备好课，写出教材，经过讨论通过后才能向学生教授。这些过程，不同于她创造一个角色，对她几乎是一个新的行当。于是，她先学习，向老教师学习。学习的第一步是看课，看别的老师如何教课。为了不脱掉看课的机会，她每天早晨天不亮就得起床，由于家离学校相当远，当中还要转公共汽车，在路上就要走一小时左右，急急忙忙赶上学生的早功课。由于路远，中午也不能回家，无法好好休息。晚上学生还有晚自习，老师也要在这时间里抓紧辅导。周而复始，天天如此，每日从晨五时到晚十时，十七八个小时的劳动，应该说是相当辛苦的。 对这种辛苦，华素琴并不觉得怎么样，感到压力的是当时的极“左”思潮，把教师当成“臭老九”，压得人喘不过气来。在这种情况下，她看到在剧团的演员能参加会演，有得奖的机会，有名有利，而当老师不但没名又没利，还提心吊胆，生怕挨批，因而思想有些波动，想回剧团演戏。这时也有不少好心的同志为她抱不平，认为她尚在壮年，正是在艺术上成熟的时期，应多演戏才对；特别当时有一种很不正确的说法，认为在剧团没用，才去戏校当老师。这种说法，都促使她想回到剧团。但是戏校教学的需要，不可能把她放回剧团。她虽然感到委屈，甚至有气，但慢慢地也就想开了，为了要培养下一代，为了扬剧事业后继有人，自己即使做出牺牲也是值得的。靠自己做自己的思想工作，逐渐安下心来。 就这样，她在戏校工作了十二个年头。十二年中，她培养了七三届、七五届两届扬剧班的学生，直到他们毕业分到剧团。她从一字一句，一招一式教唱、教身段、然后教戏，从单个角色的教授，到全剧合成，都由她一手承揽。为了当好教师，她先当学生，学简谱，学写教材，学设计身段，然后通过其他教师的帮助，定谱、定腔、定身段、定教材。最后才向学生教授。她就是这样，一步一步在教学的道路上，不断向前迈进。 十二年来，她除教会学生们唱、念、身段等基本功外，还教授了《常青指路》、《抢伞》、《上金山》、《断桥会》、《边关审于》、《鱼水亭》、《渡口》等大小传统戏、现代戏，使学生掌握了作为扬剧演员各方面业务上的要求。 华素琴虽然脱离了扬剧舞台，但她没有脱离扬剧事业。她把自己全部艺术经验，毫无保留地传授给了下一代。她编写的《断桥会》、《上金山》等教材详细记录了教学剧目的各种要求。包括剧目的主题、人物性格分析，唱腔、伴奏音乐曲谱，身段、调度、人物感情变化的层次，以及节奏、气氛的要求，还有人物的扮相等等都有详细的说明，并附有多幅照片。 十二年中，华素琴除致力于戏曲教学，还不断被邀请参加扬剧的演出或辅导、创作活动。 1976年，扬州市扬剧团为纪念杨开慧烈士，移植排练了大型现代戏《蝶恋花》，由李开敏主演。为了排好这个戏。市扬剧团邀请华素琴帮助设计唱腔。但由于她有教学任务，无法离开南京，于是她请剧组有关人员到南京商量。当她听取了导演、演员等的意见和要求后，在教学之余，利用所有休息时间，关在又挤、又闷、又热的狭小房子里，一遍遍阅读剧本，体会人物的思想感情，逐字逐句推敲唱腔，一遍一遍试唱，一遍一遍修改，直到满意后再跟演员、导演共同商量进一步修改加工，求得逐步完善。 在为“蝶恋花”设计唱腔时，她十分重视刻划人物的音乐形象，细致地体现人物的思想感情。如对剧中“喜看书信”、“古道别”、“向朝阳”三个大唱段，经过反复推敲，和乐师共同磋商，共同设计，使唱腔与剧情的需要，人物的感情相吻合。这几段唱腔，风格各异，有的对传统唱腔的格律有了突破和发展；有的吸收了兄弟剧种唱腔的长处，融合进扬剧的唱腔，形成了具有新意而又不失本剧种唱腔特色的新曲调。“喜看书信”给人以喜悦、抒情，深沉健美的感受，体现了杨开慧热情、坚强的性格和激动、喜悦的心情。 “古道别”以传统曲牌〔汉调〕为主，加入了大开口的〔十字〕和小开口的〔快板〕，悲壮深沉。整个唱段的唱腔设计，是根据内容的需要，运用基本曲调变化，结合不同腔系的曲调连接在一起，采用板眼变化的手法，推动人物关切群众疾苦的情绪层层上升，形成了音乐高潮。刻画出一位与群众血肉相连的共产党员形象，真切感人。 “向朝阳”是杨开慧就义前在牢房中的一个唱腔，也是杨开慧的重要唱段。华素琴与大家共同研究，将〔银纽丝〕、〔剪剪花〕、〔梳妆台〕、〔新数板〕、〔快板〕等曲调和板式有机地结合在一起，巧妙地加以变化，同时运用转调、速度的变化、伴唱等技法，使唱腔有层次地发展。强烈的抒情性到戏剧性的变化，有着丰富的表现力。表现了杨开慧为真理而斗争，不惜牺牲生命的革命精神。同时也充分发挥了杨开慧的扮演者李开敏的演唱特长。 1983年，华素琴养病在扬州，恰逢扬州市扬剧团青年演员排演《刘金定下南唐》。演员们听说华素琴在扬州，为了把戏演好，请求她为戏定调，进行辅导。当时华素琴虽抱病在身，但得悉此事后，即满口应允，她认为青年们有困难。老一辈的演员应当帮助他们解决困难。因此，她不顾自己的病痛，帮助他们定好了曲调，跟青年们谈剧本，教唱腔，做示范动作，言传身教，这使青年演员喜出望外。《刘金定下南唐》公演后，她又抱病前去看戏，然后再给青年们说戏评戏，进行现场指导，尽力使演出质量得到提高。扬州市扬剧团的同志见她抱病工作，十分劳累，心里十分过意不去。但她却满不在乎，她说“累点不要紧，一见小辈们这般钻劲、啃劲，我的病就好了三分。扬剧的希望，就在这班小辈们身上呢！” 也在1983年，扬州市扬剧团创作演出大型古装戏《血冤》。为提高演出质量，剧团邀请华素琴帮助设计唱腔，对演员进行指导。华素琴研究了剧本之后，对音乐唱腔作了精心设计，并随导演在排练场对演员进行现场指导。她根据人物性格、剧情要求和导演构思，从唱念到身段，以至感情的处理、性格的把握，耐心辅导，帮助演员塑造完美的艺术形象。使《血冤》的演出质量得到进一步提高后，此戏连续上演五百余场。参加全省戏剧汇演后，获得“百花奖”优秀剧目奖、优秀演出奖、优秀表演奖等多项大奖。华素琴也获得音乐设计奖。 1984年，正是炎热的夏日，扬州戏校学员正赶排扬剧名剧《百岁挂帅》，为了培养好这批扬剧幼苗，扬州戏校特别邀请了江苏省扬剧团原《百岁挂帅》剧组全部主要演员和导演到扬州戏校，定人定向进行教授。华素琴负责教授学演穆桂英的A、B制两个学员。她身体力行，一大早就和学员一起进入练功房，教学员练习腰腿枪把功夫。教课时，她全神贯注，一丝不苟，尽心尽意，既严格要求又循循善诱，手把手地教授。每个动作，都要亲自示范三五遍，每句唱腔，也都要示唱三五遍。每次教下来，她都是一身汗，每天早中晚三班，她每天都要洗三次澡，换三次衣服。 戏即将进入彩排的时候，正是教学的关键时刻，华素琴偏偏患了感冒，头痛发烧，浑身无力，难以支撑。大家劝她休息，可她想到彩排在即，想到学员们急切盼望的心情，她顾不上休息一个小时，仍抱病坚持教戏，保证了扬州戏校《百岁挂帅》及时彩排。 1985年隆冬，为集资办好扬州戏校，培养扬剧接班人，江苏省扬剧界老中青年著名演员联合义演。华素琴当然义不容辞，也参加了这次义演。最后一个点在江都宜陵镇。当时气温降到零下8度，剧场后台又没有任何御寒设备，外面北风吼叫，室内滴水成冰。由于频受风寒；华素琴已咳嗽多日。那日她上演《断桥会》，人们穿着棉衣还冻得发抖，更何况单衣薄裳登台演出。大家见她身体不好，劝她不要脱绒衣绒裤，可以稍微保暖一些。可她却只笑笑说；“艺术，是一种美，穿着绒衣绒裤上台，身上鼓鼓囊囊的，成了什么样子！”结果，她仍是只穿了单薄的衣服上装登台，坚持演出。 宜陵演出结束后，回到扬州，适逢扬剧青年大奖赛揭晓，为之进行祝贺演出。当时，华素琴咳嗽加剧，讲话都感困难，为了保证演出，她在上台不久，吃了两颗药片，强抑咳嗽，坚持完成了任务，给青年一辈演员树立了好榜样。 此外，在这十二年中，华素琴近三次应邀请赴上海演出。为了扬剧事业，为了观众，也为了扩大省扬剧团的影响，每次她都乐于前往。演出时，不管是演折子戏还是清唱，她都认真对待，不负观众的期望。在上海演出期间，她还受上海扬剧联谊会邀请，与上海扬剧界同行、票友同台演出，共同探讨扬剧的发展等。 总之，在省戏校这十二年中，她除了完成了教学任务，培养了两届扬剧学员外，还不断参加扬剧界的各种活动，继续进行艺术创作和辅导工作，为她所热爱的事业默默奉献着。
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