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    两度北京之行，是筱荣贵艺术生涯的里程碑。声声赞扬不绝于耳，种种荣誉接踵而来，筱荣贵会飘飘然，会翘尾巴吗？这在文艺界可是屡见不鲜呀，不会！我们的筱荣贵可是“贵有自知之明”啊。以前她是家里的乖乖女，如今她是党的乖乖女，听党的话，谦虚谨慎，戒骄戒躁，坚决走“又红又专”（现代的表述就是“德艺双馨”）的道路！作为团干部，gcd员，他积极参加组织活动。作为团里的主要演员，她一丝不苟地排戏，充满激情地演戏，刻苦勤奋地练功。演员基本功可是立足之本啊，唱、念、做、打、舞，台上一分钟，台下十年功。筱荣贵的腰腿功可来之不易啊！记得1958年，筱荣贵被选送江苏省戏剧学校进修三个月，她高兴极了。虽然进修时间太短了，但毕竟机会难得啊。筱荣贵知道自己从前在家中学艺和随团习艺受条件限制，腰腿功没能好好地练。这次能够在省戏校得到规范的训练正是她梦寐以求的，尽管那年她已经26岁，做了母亲，但她硬是以常人难以想象的吃苦精神和毅力，克服了常人难以想象的种种困难，仅仅三个月，她的腰腿就象换过一样。培训结束考核，她名列前茅，老师和同学们都惊讶不已!在校进修期间，筱荣贵还是位小老师呢，她的同期学员经常请她辅导唱腔。筱荣贵的唱功可是常被老师夸奖，使学员羡慕哦。
    筱荣贵从小就爱唱.大人们常说，这孩子,呀呀学语时也就呀呀学唱了。。筱荣贵自幼在演唱方面受到父亲的严格训练，她在苦练吐字清晰、干净、利落的同时，特别追求行腔的柔和与圆润。把自己的中低音嗓子运用得恰到好处。她广泛地吸收传统的和新兴的艺术元素，因此她演唱的许多曲调都给人以新鲜的美感。她还将镇江扬剧团从老艺人那里抢救下来的濒临失传的“五大宫曲”的一些曲调，成功地运用到自己的演唱中去，从而丰富和发展了扬剧音乐唱腔。
    清曲是扬剧的一个母体，筱老师的清曲功底深厚，在她演唱扬剧时吸收了很多清曲营养，因此她的唱腔丰富多彩，雅俗共赏。例如筱荣贵演唱的《观灯》之所以享誉清曲、扬剧界，至今无人能比肩，正是由于她兼收并蓄，善于创新。她以幼年所学唱的《古闹灯》为基础，融汇诸种《数灯》、《骂灯》之长，着重吸取前辈艺人唐锡奎的《看灯》。唐老先生传授给她的《看灯》唱词有三段，除了与《古闹灯》相似的“瓜灯”“鱼灯”之外，还有一段与众不同的“飞禽灯”。筱荣贵据此反复推敲精心琢磨、终于改编加工成使人耳目一新的《观灯》。
    新《观灯》在内容上综合了《古闹灯》和《看灯》的精华，音乐结构重新布局，颇为精妙。全曲由中速起，转为快板；再回中速，再转为快板，然后作最后冲刺。这种铺陈，如江涛拍岸，一浪高过一浪，特别有对比性，有动力感，比原来那种由慢而快，一“滚”到底的手法更为高明。筱荣贵把独特的“飞禽灯”一段放在结尾高潮部分，演唱中巧妙地运用了京剧《坐宫》的某些唱法，做到快而不乱，字字入耳，珠落玉盘，声声见响，而且极富弹性和张力，用“绕梁三日”来形容一点也不为过。
筱荣贵18岁前生长在上海，有机会见识到多种戏剧曲艺，多种流派。因此她从艺以来，起点较高，眼界较高，追求也是高标准的。她如饥似渴地大量吸取，仔细地加以消化，不断有新的追求，于是，她不仅唱得越来越好，而且演得也越来越好。
    筱荣贵从小就喜欢京剧，对“麒派”艺术特别仰慕。因此她在舞台上的表演追求着、实践着生活化人物性格化。而非程式化、人物脸谱化。
筱荣贵也爱看话剧。话剧艺术家们演出的《家》给她留下终生难忘的印象。至今她还记得某些杰出演员们真切感人的表演，那融入千言万语的一个手势，那“此时无声胜有声”的一个眼神，筱老师都记忆犹新，她不仅记得，而且还把这些经典表演借鉴、运用到自己的戏剧人物身上。
筱荣贵学上得少，文化程度不高，但她仍然刻苦地学习文化理论知识，包括斯坦尼的学说，并且来指导自己的艺术实践。
筱荣贵在日常生活中话说的不多，可脑筋动得多，她常常会不由自主的去想唱腔、想表演、想戏剧中人物。她还注意观察体会现实生活中的各类人等的言语、行动、神态，作为舞台人物的依据和借鉴。
    筱荣贵平时不爱打扮，可对舞台上的扮相却是精益求精。她一上戏，任何杂念就抛在一边，而是一心一意进入戏的规定情景，进入戏剧人物内心。她曾经因长期演林黛玉，祝英台等悲剧人物而搞得自己胃疼，病怏怏的样子，而一旦改演张丽英、小和尚一类带有戏剧性人物时，觉得胃也不疼了，人也有精神了。她的亲友们都说，筱荣贵演戏太投入，简直就是戏痴！多年来无论是古装戏、现代戏、传统戏、新编戏，也无论是什么角色，她都满腔热忱地调动一切手法去塑造，演象“这一个”，演活“这一个”。因此，她扮小花旦，光彩照人，那么美！她反串小花脸（如小和尚），呼之欲出，那么神！于是便有人称筱荣贵别具一格的唱腔和表演风格为“筱派”。
对于“筱派”，筱老师坦荡的很。她说她并不刻意追求什么“派”，她追求的就是：唱得美，演得真，观众爱听，爱看。
    在上个世纪五、六十年代，扬剧界常常是把筱荣贵和金运贵连在一起的。金运贵是著名扬剧表演艺术家，“金派”创始人。她和筱荣贵一家早就熟识，筱荣贵喊这位前辈为“爷叔”。1952年，镇江有关方面力邀当时居住上海的金运贵加盟镇江市“金星”扬剧团（镇江市扬剧团的前身）。金运贵也看中了镇江“金星”的当时实力和发展希望，便欣然来到镇江。有趣的是，在政治上，金运贵是“团结”对象，因为她当时的收入还拿“票头”，属于“剥削”范畴。作为进步青年的筱荣贵受组织教导要团结这位金“先生”。而在艺术上，他俩却是最好的黄金搭档，筱荣贵理所当然的从金运贵身上汲取了许多宝贵的艺术营养。金运贵呢，不愧为大师，她不仅提携帮助这位后辈搭档，还虚心向筱荣贵学习她不会唱的《旱调》等曲调，并巧妙地用到自己特有的唱腔中去。

   筱荣贵的父亲曾是金运贵的有着兄长般情谊的琴师，金派唱腔的形成凝聚着他的心血和才智。筱荣贵不但对金派唱腔非常熟悉，而且心领神会，因而筱荣贵和金运贵长期联袂演出，配合默契，珠联璧合，相得益彰。她们唱红了镇江、扬州、南京、上海，大江南北······
新中国成立后的十几年，是扬剧艺术的繁荣鼎盛期。镇江市扬剧团成为公认的扬剧三大团之一。在镇江扬剧团长期同台演出和丰富的艺术实践中，金运贵的金派艺术得到了充分的发展完美的体现。而筱荣贵的唱腔与表演也独树一帜，卓然一家。

(责任编辑：水易)