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三、为传承，心血结晶示后人

     正当筱荣贵及筱派艺术走向高峰时，文革动乱阻碍了历史前进的步伐。十年浩劫结束后，人到中年的筱荣贵又回到心仪的舞台，但她从扬剧的传承与发展考虑，逐步倾心于培养扬剧接班人了，她含辛茹苦地地为学员讲课、示范，她无私地让出舞台，为年轻一代演员成才创造更多的机遇。传承扬剧艺术，是她最大的心愿。改革开放以后，虽然筱荣贵在舞台上露面少了，但她看到镇江市扬剧团一批优秀人才展露风华，趋向成熟时，她欣慰地笑了。
     在培养扬剧接班人人方面，筱荣贵悉心指导，且教而有方。舞台艺术是一种实践性很强，个性也很强的艺术，因此她对学员因材施教，决不“捆”人。（捆人，即一定要学生学自己、象自己），而是鼓励年轻人根据自身条件去发展，筱老师所着重传授给后人的是带有艺术规律性的长期舞台实践的心血结晶。
例如筱老师说，在向别人学习时，先要全盘接受，不挑肥拣瘦，打下坚实的基础，然后再开始尝试着根据自己的具体情况加以灵活运用。要真正的虚心求教，才能赢得别人的真心相教，有的人向别人请教时不够诚心诚意，人家就夸你“不错，不错，不错”三个不错就把你打发了，结果你什么也没得到。
在演唱方面，力求咬字清楚，有些字不加注意是很容易被“吃”掉或含混不清，凡吐字不清的演唱，肯定是没有感染力的，你想观众连什么意思都没听明白，如何理解、如何被感染呢？
    唱腔的好坏，不在于“花”不“花”，而在于是否结合了剧情和人物的情感。如果和剧中人感情相符，哪怕是一个朴素的唱腔也会使人觉得好听有味，印象深，受感染。根据人物来创腔，唱腔为人物服务是宗旨。唱腔都是因演员而异，因角色而异的。某人这样唱很好听，换一个人这样唱就不一定好听。在这出戏里这样演好看，到那出戏里这样演就不一定好看，而且，一个好演员，一个艺术家总是要兼收并蓄，博采众长的，她（他）的演唱风格是动态的、发展的，并非一成不变。······
一个好演员要在尽量体会剧中人物内心活动的基础上，进行恰如其分的表演，力求消除舞台人物和观众的距离感。演员在舞台上无论唱念做打舞，都必须从人物需要出发，为表现剧中人物的思想、感情、性格服务。一上台就要进入角色，台上的一切举止言语都要符合剧中人的身份，用细腻的做工和多变的眼神，使人物栩栩如生，或天真无邪，或聪慧伶俐，或温馨善良，或刚毅勇敢，或憨厚率直······
     筱老师的宝贵舞台经验，珍贵艺术总结，一条一条，如清泉般涌出，都是真知灼见，怪不得早在五十年前，中国音乐学院、中国戏曲学院、中国戏曲研究所就收集、整理、发表了她的艺术经验之谈。
    年近八旬的筱荣贵老师坐在我对面，精神矍铄，笑容可亲连讲几个小时一口水都不用喝。和筱老师交谈，也是一种艺术享受，她思维活跃，说起话来抑扬顿挫，时而还情不自禁地连唱带演，那灵活优美的手势，韵味十足的哼唱，使我依稀看到她当年俏花旦的别样风采。······
临别前，筱老师告诉我，去年文化部授予她“扬剧代表性传承人”的光荣称号。今年镇江文化宣传部门将为她“音配像”，以便更好地传承筱派艺术精华。
筱老师还告诉我，镇江的扬剧传承基地——康盛剧社特邀她担任艺术顾问和艺术指导，对此，筱老师很开心。她说，她的一生和扬剧结下了不解之缘。她能有今天，多亏党和政府的正确领导，多亏镇江市扬剧团的培养，多亏广大观众的厚爱。她将为镇江扬剧艺术的传承竭尽全力！

(完)